第九屆豐子愷兒童圖畫書獎頒獎典禮在11月底圓滿落幕，本屆5部獲獎作品分別為：
佳作獎——《馴河童子》《木拉提爺爺，你去哪兒？》《小高的遊樂場》《山左大力士》《小威的眼睛》

本期，書獎組委會整理了本屆頒獎典禮上唐亞明與周翔老師分享的獲獎作品《木拉提爺爺，你去哪兒？》創作心得，幫助專業讀者與家庭讀者深入理解作品創作背景與作者靈感來源。

本期分享創作心得的作品為：

《木拉提爺爺，你去哪兒？》
Where Are You Going, Grandpa Mulati
作者：唐亞明
繪者：周翔
出版社：明天出版社
適讀年齡：3-6歲
ISBN：978-7-5708-2564-6

故事簡介
這是一本幽默詼諧、浸潤著濃郁新疆地域風情的圖畫書。作品以稚拙靈動的圖文敘事，講述新疆老漢木拉提爺爺帶著三頭毛驢去北京探訪老友的故事。一路上，他們見山翻山，逢河過河，隨著旅途的一路向前，一幅宏闊昂揚而又童趣溫馨的生活畫卷徐徐展開。這既是一個關於美好友情的故事，也是一个折射著民族團結情感力量的故事。作品以小見大，啟迪孩子們鑄牢中華民族共同體意識，感知民族團結、和諧共進的可愛中國。

以下內容為，唐亞明和周翔老師在第九屆頒獎典禮——創作分享環節上的對談：

唐亞明（作者）
小活字圖話書總編輯，資深繪本編輯、作家、翻譯家。

從一般角度而言，現代的故事比古代的難創作。古代故事的可改編空間大一些，現代故事的侷限性比較大。為什麼這次我們選擇一個現代的故事呢？因為近幾年裡，講中國故事的風潮盛行，古代題材的書籍非常多。在這種情況下，我們就選了一個反映現代中國或者是生活的題材來展開創作。

從這個故事可以看到，我們小時候的經歷確實可以影響人的一輩子。比如說我在寫這個新疆故事的時候，腦海裡就浮現出從小在幼兒園就會唱的：我們的祖國是花園，花園的花朵真鮮艷… 這首可能是大家都會唱的新疆歌曲。再一個就是，當時中國還沒步入圖畫書的時代，阿凡提的故事就深深印在腦海中。在創作《木拉提爺爺，你去哪兒？》這個故事時，無形之中就好像當年讀過的阿凡提又回來的感覺。

《木拉提爺爺，你去哪兒？》也是受了我小時候讀過故事的影響寫出來的，故事內容是庫爾班爺爺騎著毛驢上北京去見毛主席，這是一個真實的故事，並對我本人有非凡的影響。其實最開始是想寫這個故事的現代續篇，換一種形式去北京。後來認識一名新疆的老師，他提議說書中主角庫爾班這個名字需要再斟酌，因為該名字具備濃厚的宗教色彩，所以書中的主角就有了現在的名字——木拉提。

其實我寫這個書有很多可描述的故事，但後來別人分析表現了民族團結、現代的交通工具等等內容，這些都是我在創作時沒想過的場景。我們現代創作其中很大一個問題就是主題先行，先想好宣傳的內容是什麼再按照步驟去執行，很難做出有意思的圖畫書。

在本屆頒獎典禮上午，從加拿大畫家西德尼·史密斯先生分享的演講中可以聽出，他的作品完全發自一個人的本性，這也是我們創作兒童故事的工作者非常受啟發的一點。因為少年兒童在看故事的時候，孩子首先不會想到這是講民族團結的故事，也不會有意識現代的交通方式比以前的發達。這都是需要孩子在閱讀作品的時候，通過書中角色的所經歷的場景和故事線慢慢體會。

周翔（繪者）
《東方娃娃》創始人之一，深耕繪本創作數十年，被譽為「中國圖畫書的最美開端」。

我初次拿到唐老師的故事本子時，看完我就笑起來覺得很好玩，也給了我一個很大的空間。我當時腦子裡也沒想到民族大團結，我只專注在如何把這個充滿喜劇感的故事表達出來。呈現新疆人民的美好生活，是這個喜劇感的底層邏輯。你如何去把這個故事讓孩子看得很開心，並讓孩子願意讀下去，我覺得這是做編輯的想法。

但我覺得作為一個兒童圖畫書創作者，當在創作的時候就要把這些侷限發揮的框架給忘掉。面對一個選題該如何表達的時候，我真的想了很久。因為唐老師這個故事在我手上的停留了很長的時間，大概有三、四年。唐老師作為老編輯他也不催我，就是偶爾問一下：創作的進度如何了？

因為我當時不知道要從什麼切入點去做，如果根據主題去畫一版非常正經的圖畫書也是可以畫的，但「不正經」才是我所尋求的東西。直到有一天，我看到這個有趣的影片——盤點不同國家的驢叫聲：

色彩的聲音
在藝術中，作品像一股擴散的氣團，將情感傳遞給接受者，感染力越強，藝術就越好，不能以情動人，就不配為藝術。

我並不是單純地請大家去聽這個驢叫聲的，因為那可能會很無聊。但我看到不同的驢，就像看到不同的孩子，所以我會覺得比較生動趣味。抓住這樣的切入點之後，我就感覺這本書的創作開始有趣多了。

《木拉提爺爺，你去哪兒？》內頁插畫

這裡的驢子化為了三個孩子，以表情和叫聲去感染讀者，閱讀的時候，朗讀者摹仿了驢叫，強弱的聲音都會讓大家快樂。在故事中，讀者先可以跟著三隻驢子的表情去玩去嬉戲，再去理解這個溫暖的故事。

「三隻驢子的叫聲」

《木拉提爺爺，你去哪兒？》內頁插畫

我希望讀者們在讀書的時候能想像到我和唐老師也在捧著書偷笑，那麼就有意思了。

一本圖畫書最重要的是帶給大家情緒的表達，因為作者表達出來的讀者能積極反饋與欣喜接受，那麼這本書就完成了整個閉環。否則就叫強人所難，就像吃藥的時候必須吃下去一樣。這就是我做圖畫書時要考慮的東西。

手繪的感染力
瓦爾特·本雅明指出，機械複製技術的出現改變了藝術的本質和功能。在傳統藝術中，藝術作品具有獨一無二的「本真性」，這種本真性來源於藝術品在時間和空間中的獨一無二性。然而，機械複製技術使得藝術品的複製品可以脫離原作的時空背景，廣泛傳播和複製，從而削弱了原作的權威性和獨特性。

*瓦爾特·本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin，1892年7月15日—1940年9月27日），德國猶太裔學者、作家，馬克思主義文學評論家。本雅明著有《機械複製時代的藝術作品》《發達資本主義時代的抒情詩人》《單向街》等作品，未完成的《巴黎拱廊街》研究歷時十三年，被譽為「歐洲最後一位文人」。其思想融合馬克思主義與猶太教神秘主義，提出「光暈」「彌賽亞時間」「星座化」等核心概念。

《木拉提爺爺，你去哪兒？》內頁插畫

唐亞明（作者）
小活字圖話書總編輯，資深繪本編輯、作家、翻譯家。
從周翔老師的分享中我感悟到，做圖畫書真的是非常需要一顆童心。其實做圖畫書不僅需要知識、概念，更需要感性。

我和周翔老師當了幾十年的編輯，年紀大了終於有時間搞點自己的創作了。以前編輯的工作是十分繁忙的，能自己寫書的時間和機會非常少。為什麼想創作《木拉提爺爺，你去哪兒？》呢？肯定也是想表達自己的感情。

比如老漢木拉提，他牽著毛驢進城，在路上碰到很多熱心的人。但在現代社會人們是非常冷漠的，如果生人在路上遇到困難或者是有人摔倒在地，很多人都是避而遠之，不敢伸出援手的。但是孩子真正需要的是這種關心他人的溫暖情緒，當然這不是作為理論來寫這本書。

再一個就是我們這個年代經歷過上山下鄉，當年我是從北京下放到中蘇邊境黑龍江生產建設兵團，要在零下三十到四十度的嚴酷情況下勞動或者軍事訓練，因為要打仗。當年物質十分匱乏，但是人与人之間的關係很溫暖，大家都建立了深厚的感情，而且這份情誼保持了很長的時間。歷史，是不能直接在圖畫書中表現出來的，但這份情誼能通過書來體現我還是很高興的。

周翔（繪者）
《東方娃娃》創始人之一，深耕繪本創作數十年，被譽為「中國圖畫書的最美開端」。

唐老師上述所說的是一個巨大的歷史背景，其實我是把它壓縮到最底層，希望用另外一種形式把木拉提爺爺和他戰友的情誼表達出來，比如故事裡的水果有他戰友的影子，我都是很隱晦地把這些元素放到後面。

回到童書創作層面，我是同意西德尼·史密斯先生在本屆頒獎典禮上所說的：首先就是把主題忘掉，然後回到你的內心。因為你內心體會得越強烈，感情越深表達的東西就越強烈。

無論中外創作者，在創作時看重的還是兩個字：真誠，但是真誠很難。有時候你稍微不注意，就會被很多的利益所誘惑。我們常說的，童書創作應該回歸到兒童本身，不是回歸到現實的兒童，而是尋找你內心的那個小孩，可能這就叫赤子之心吧。用你的赤子之心去體驗所有，去看世界，這不僅是你自己內心世界的豐盈，這種豐盈也是會被讀者所感染。好書是會自己跳出來的，評委只是好書往前推一把的力。

我覺得真正的做書或者編書的人，第一不要為了所謂的市場，第二不要為了所謂的評獎。把這些統統忘掉，回到自己內心去做自己喜歡的書，也許你一輩子只能做一本這樣的書，也就是生命中最重要的東西。人活在當下，按照中國傳統來說就是立功立德立言，圖畫書就是立言，你好好說話，立言是不朽的，一本好書就算你死後它還是會在很多人心中留住，我覺得這個生命就值得了。

唐亞明（作者）
小活字圖話書總編輯，資深繪本編輯、作家、翻譯家。

如何做減法，是做童書時特別重要的一個手法。比如我們成年人在創作時有100個想法，但要把想法全部展示在書裡是不可能的，如何把100個想法壓縮成5個是非常艱難的。

周翔老師就在這本書裡有處理得很好的地方，比如在我原稿子裡，有來北京就必須要去天安門。周翔老師就說太複雜了，描述了天安門還要細化別的事情，所以周翔老師就很果斷地把相關情節去掉了。還有一個，我想給孩子看的書籍必須有去有回，那木拉提爺爺要怎麼回新疆呢？我假設了很多問題，如果木拉提爺爺坐綠皮火車的時候，是不是要給列車員吃葡萄…挺多這些小情節的。周翔老師大筆一揮就把這些情節刪了，這是刪得非常好的。最後一個昇華，是騎毛驢，實際上是非現實的，這麼多人騎一條大毛驢回去，是非現實的手段，但作為童話，這樣的比喻孩子們才是容易理解的。

所以，做圖畫書要大膽地做減法。

影片重溫: