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專訪｜香港繪本藝術家林建才－書寫屬於孩子的本地故事
文｜王欣婷
圖 ｜ 王欣婷拍攝、林建才提供
相較於其他發達國家和地區，香港的繪本和創作者似乎不那麼為人熟知。確實，香港本土的童書市場與創作生態算不上繁榮——中文書籍多引進自台灣和大陸，英文讀物也有豐富的海外資源供應。但雖然文字語言相通，香港有著自己獨特的文化和生活經驗。這裡的孩子，當然也渴求屬於自己的本土故事。
在過去的很多年裡，走進香港誠品書店的兒童區，暢銷展櫃裡清一色陳列著世界各地的引進書籍。只有一本綠色封皮、名叫《電車小叮在哪裡？》的繪本格外不同，也顯得有些孤單。它的作者是土生土長的香港人，講述的也是香港人最熟悉的本地故事——已有120多年歷史的叮叮車。叮叮車是香港雙層有軌電車的別名，行駛期間，司機踩下腳踏提醒行人及車輛避讓時，會發出「叮叮叮」的聲音，叮叮車也因此得名。
▲ 《電車小叮在哪裡？》封面
林建才是《電車小叮在哪裡？》的兩位創作者之一。2016年決定創作《電車小叮在哪裡？》時，他還並沒有任何做繪本的經驗，只是偶然看見「中文文學創作獎」比賽的宣傳後，決定一試。結果，《電車小叮在哪裡？》獲得「兒童故事及兒童圖畫故事」組別第一名，也因此激發了林建才對繪本創作更深的興趣。「如果要繼續做下去，那就要去認真學習一下這種媒介說故事的方式」，於是他申請了英國安格利亞魯斯金大學的劍橋藝術學院，在那裡，用兩年的時間完成了童書插畫專業的碩士項目。
2020年從英國畢業回港後，林建才陸續又為「小叮」帶來了兩個新朋友，「小星」和「小高」。「小星」來自《渡輪小星的秘密之旅》，是往返於香港島和九龍的渡海交通工具「天星小輪」。「小高」來自《小高的遊樂場》，是連接香港中環和太平山頂的「山頂纜車」。和「小叮」一樣，「小星」和「小高」也都一百多歲了。因為林建才的創作，香港三種有百年歷史的交通工具都有了屬於自己的繪本故事。
▲《渡輪小星的秘密之旅》 封面
▲《小高的遊樂場》 封面
2025年，林建才自寫自畫的作品《小高的遊樂場》獲得第九屆豐子愷兒童圖畫書獎的佳作獎。讀完這本書後，希望採訪林建才的願望馬上在我心中升起。《小高的遊樂場》延續了《電車小叮在哪裡？》和《渡輪小星的秘密之旅》中明媚、溫暖的水彩色調，故事清淺、有童趣、有情感的溫度，還追溯了纜車和香港島的百年歷史。這種敘述故事的方式，為同種類型的繪本創作提供了很好的範式。
林建才的工作室在香港石硤尾的賽馬會創意藝術中心。為了推廣藝術文化事業、培育創意人才，創意藝術中心以相對優惠的價格，為藝術家提供創作空間。林建才租用的那個房間在二層，一個半開放的走道上。工作室的門口擺了好多盆植物，據林建才分享，其中有不少是他吃完水果後隨手種下後，生長出來的。平常不用去外面講課、做活動的時候，林建才就會在這裡工作。不過，週末他一定不會出現。「因為休息也很重要。」林建才說。
▲ 賽馬會創意藝術中心大樓
▲ 林建才工作室
▲ 林建才在工作室
▲ 工作室外的走廊
我是在一個陽光明媚的週一的午後來到這間工作室的，推開門的時候，還能聽到收音機的聲音。考慮到後續需要進行文字輸出，我跟林建才用普通話完成了這次對話。雖然已經提前「打探」過林建才的普通話水平，但他的流利程度，還是讓我有些驚訝。
這些年間，林建才的創作目光始終關注著香港這座他生長的城市，以及與「家」有關的話題。而這，也是他自己的生命經驗。如何書寫「附近」，如何讓孩子以書籍為載體，了解、走進、感受一座城，這是林建才的課題。我想，也是許許多多其他創作者的課題。
▲ 香港藝術家林建才
1 叮叮車
愛閱公益：《電車小叮在哪裡？》是你的第一本繪本作品，當時是什麼契機，跟劉清華合作了這本書？
林建才：這本書是2016年做的，那時候剛辭掉了全職工作。大學畢業以後，我做了四年公共雕塑的藝術顧問。後來覺得有點累了，想給自己一點時間，做自己喜歡的東西。
有一天經過一個圖書館，看到了「中文文學創作獎」的比賽宣傳。獎項有一個組別是「兒童故事及兒童圖畫故事」。在那之前的一兩年間，我有一些機會去別國家旅行。因為喜歡看書，旅行的時候會去書店。但因為看不懂書裡的文字，就會去童書的區域看繪本。我發現日本、德國等國家有很多繪本都是關於自己地方的故事、介紹本地文化的。相對而言，我覺得香港好像這樣的故事並不多。所以看到比賽海報後，我就有了自己嘗試去做一本這樣的書的想法。比賽是一個好的目標，讓自己去完成這個作品。
劉清華那時候是我的伴侶，我們一起用了兩三個星期的時間完成了作品，然後參加比賽。很幸運，得了第一名。之後就認識了木棉樹出版社，書2017年出版。
在封面上你可以看到，並沒有區分圖是誰畫的，文字是誰寫的。因為畫面和故事我們兩個都有參與，所以很難區分。
▲ 《電車小叮在哪裡？》內頁
愛閱公益：你和劉清華都會畫畫是嗎？
林建才：對。整體的背景，還有大廈、電車這些是我畫的。人物大部分是劉清華畫的。那時候我們也不太清楚繪本要怎麼做，就是誰有空誰就做。因為我們兩個大學都是讀媒體藝術的，之前也有做動畫，電腦用得比較多。所以畫完以後，哪些不對的地方，就再用電腦修改、組合。
像這張圖你就會看到前景、中景跟背景，我們當時的創作有點像在做一個動畫，就是自由地在電腦裡面進行拼貼。由於之前完全沒有做繪本的經驗，我們畫的圖沒有哪張是完整的，都是先畫了一些畫面的元素，然後再拼在一起的。
▲ 採訪時討論的頁面
愛閱公益：當時你們為什麼會想到寫香港的有軌電車「叮叮車」？
林建才：我那時候的工作室就在灣仔的軒尼詩道，旁邊就是叮叮車的軌道。哪怕工作到凌晨十二點，還會聽到叮叮車的聲音，就覺得他是一個挺勤勞的交通工具。另一個原因是我小時候也是坐電車上學的。
在2015年左右，有新聞討論說，要不要把中區那一段的電車軌道拆掉，這樣的話城市的發展可以更快。我看了新聞就覺得很不高興，因為我自己其實挺喜歡電車這種交通工具的，它讓我們可以用另一種節奏去欣賞這個城市。
沒工作的那一年我也很喜歡坐電車，有時候不知道要做什麼，就沒有目的地坐著電車去香港島上不同的地方。因為這些原因，就用叮叮車做了第一本書。
想到這個主題後就開始做研究，發現叮叮車真的是一個挺有趣的交通工具。它在香港行走了120多年，以前在海邊走，但由於香港一直填海發展，現在叮叮車路軌的位置已經完全看不到海了。坐在叮叮車上，有點像是坐上了時光機，可以看到香港100多年的發展。我覺得它是一個很好的給小朋友說故事的載體。
▲ 叮叮車（來源網路）
愛閱公益：故事線是很快就想出來了嗎？
林建才：因為要參加比賽，有時限，故事也做得很快。想到這個故事，是因為有一次坐電車的時候，旁邊一輛雙層巴士很快地駛過。那時候我就想，如果電車可以跟巴士聊天，他會說什麼呢？會不會羨慕巴士開得很快？會不會羨慕巴士裡夏天有冷氣，可以涼涼的？電車是很古老的交通工具了，他可能也會跟城市裡其他的交通工具做比較？比如計程車可以自由地去不同的地方，但電車不可以。
其實這也是我自己當時狀態的映射。其他人都在上班，而我跟其他人不一樣。在這個城市，過不一樣的生活可以嗎？我會這樣問自己。這個「比較」的概念是一瞬間想出來的，然後很快就把故事寫出來了。
2016年得獎後準備出版的時候，結合編輯的意見，我們又把整本書修改、重畫了一次。
▲ 故事中小叮的比較
愛閱公益：是全部重新畫了？
林建才：八九成都重新畫了。為了參賽時間太趕，之前的不太滿意。後來又看了更多的書，聽了更多的意見，想做得更好。
愛閱公益：作為你的第一本繪本作品，對比之後的創作，會有一些比較困難的地方嗎？
林建才：那時候的想法很簡單，因為繪本是給小朋友看的，所以非常想配合小朋友的喜好，來進行創作。這反而會讓自己覺得有點困難。
我現在做書不太會這樣想了，我並不是只把閱讀對象設定為小朋友，而是所有喜歡故事的人都可以看。我更希望是做自己喜歡和相信的東西，然後相信兒童讀者也會有足夠的智慧去理解。
愛閱公益：為什麼會有這樣的轉變？
林建才：剛開始創作的時候自己也不太了解繪本這種媒介，只覺得是小朋友的讀物，就要從小朋友的角度去想。但後來聽到像法國的作家湯米·溫格爾，還有這次來上海書展的席尼．史密斯，他們都會說，不要太小看小孩的智慧，很多東西他們都懂，你只要做出來你相信的東西。而且繪本也是孩子和成人共讀的媒介，如果真的有孩子不懂的地方，他們也可以跟家長討論。這個過程，也是一種學習。所以慢慢就有了轉變。
2 遇見版畫
愛閱公益：你2018年到2020年期間在英國安格利亞魯斯金大學的劍橋藝術學院讀書。當時去英國學習童書插畫創作，是因為創作《電車小叮在哪裡？》後，對繪本有了更大的興趣嗎？
林建才：其實之前就想去外國讀書，但是讀什麼專業沒有決定。做了這本書後，就覺得繪本這種媒介有很多可以發展的地方，做書的過程，也給了我很多力量。如果要繼續做下去，那就要去認真學習一下這種媒介說故事的方式，所以就選了去讀童書插畫的碩士。
愛閱公益：能介紹一下在學校的課程嗎？
林建才：這個專業就是專門針對童書插畫創作的。課程有一部分是基礎性的，比如素描寫生、人體寫生、故事敘事（storytelling）等等。課程的另外一部分是以自主研究和創作為導向的，每個人都可以選自己感興趣的專題進行研究，然後在課上跟導師一起探討。
對我來說，英國讀書期間對我影響比較深的是接觸到了版畫。版畫其實不在我的專業課程裡，但版畫課對所有學生開放，有興趣的學生都可以去上。我在版畫課上學了不同的版種，也用版畫做了我所有的功課。當時的想法就是想要多學一種藝術媒材。
《移民去哪裡？》和 Nomads: Life on the Move（作者暫譯：《遊牧民族：遷徙中的人生》） 都是在英國讀書時的功課。《移民去哪裡？》是一門課的作業，Nomads: Life on the Move 是畢業作品（final year project）。你可以看到，《移民去哪裡？》的顏色比較少，雖然最後是用電腦拼貼的，但整個概念是用絲網印刷的方式去做的。我是先用絲網做了一些色塊，然後掃描到電腦裡。那時候剛開始學版畫，有很多錯誤，最後時間不夠，只能用電腦。
Nomads: Life on the Move 用的是另外一個版種，單刷版畫（monotype）。這兩種創作方式對我來說可以說是不同的實驗，新的畫畫方式給了我新的創作故事的可能性。
▲《移民去哪裡？》封面
▲Nomads: Life on the Move 封面
▲ 《移民去哪裡？》內頁
愛閱公益：能跟我們簡單分享一下單刷版畫的創作方法嗎？
林建才：這是單刷版畫的機器，怎麼做呢？先拿一個膠片，然後直接用版畫的油墨在膠片上面畫畫。畫完以後，就用這個版畫機，將畫面轉移到紙上。單刷版畫是沒有製板過程的，畫完直接就可以印。因為印刷的壓力很大，出來的效果比較特別。
▲ 林建才工作室的版畫機器
愛閱公益：現在有幾本書是用單刷版畫的方式完成的？
林建才：目前只有 Nomads: Life on the Move 這一本。整本書都是用這台機器做出來的。
愛閱公益：為什麼在英國的時候版畫這種形式特別吸引你？
林建才：版畫改變了我畫畫的方式。傳統的版畫有版數的限制，就是每多用一個顏色，就要多做一個版。每做一個版，都要花費很多功夫。所以，版畫講究如何用最少的版數，表達出最多的信息。我覺得這個遊戲很好玩，如何用簡單的圖像，有效地傳遞故事信息，這種思考方式，改變了我畫一張圖的過程。
愛閱公益：同樣一幅畫，如果用版畫來創作，花費的時間是會多很多嗎？
林建才：如果真的用版畫的方式去做，會比直接畫更耗時。但是像 photoshop, procreate 這些電腦軟件裡一層一層的概念，其實也來自版畫。現在也可以用電腦創作出版畫的效果。但快慢不是重點，重點是思考的方式。
我現在因為有一層一層的概念，在創作的時候就會想，比如哪一層是最光的，哪一層是最暗的，哪些地方是背景，哪些位置是重點，需要引導讀者去關注，等等。這樣的能力，是在版畫訓練裡，慢慢發掘出來的。
愛閱公益：我看到你在英國讀書的時候還做了「城市與繪本」的相關研究，是這樣嗎？
林建才：對。因為我的繪本都跟本地的故事相關，那時候就想看看其他國家的繪本作家寫的地方故事。當時研究了幾位，彼得·西斯（Peter Sis）是其中一位。他是捷克的作家，後來移居美國。因為他的小孩不在捷克長大，他很想告訴自己的孩子爸爸是在一個什麼樣的地方成長的，所以他寫過一些關於在捷克的童年生活的書。
還有一位也是捷克的作家，叫米羅斯拉夫·薩錫克（Miroslav Šašek），寫過 This is Hong Kong, This is New York 等等這個系列。他在不同的地方居住，寫下關於不同地方的书。
我一邊學習其他創作者是如何將他們城市的故事說出來的，一邊自己也在思考，我該如何把自己的城市的故事說出來。
愛閱公益：《移民去哪裡？》和 Nomads: Life on the Move 的靈感來源都是一次去撒哈拉沙漠的旅程，是嗎？
林建才：對，因為從英國去非洲比較便宜，第二學年的聖誕節期間就去了摩洛哥的撒哈拉沙漠。去撒哈拉沙漠還有一個原因，我很喜歡《小王子》。書裡的主人公是在沙漠遇見小王子的，我也想去沙漠看看。
《移民去哪裡？》的英文名字是 Journey to Mars。為什麼呢？當時飛機降落的時候，我看到整個土地都是粉紅色，好像去了一個新的星球。
旅行期間，要坐很長時間的車去不同的地方。無聊的時候，我就在車上畫畫。這時候我忍不住想，小朋友遇到這樣的情況，會做什麼呢？於是，我開始構想更遠的旅程，去火星。我在旅途中還能看看窗外的景色，那如果是去火星，外面只是黑色的一片，什麼都看不到。《移民去哪裡？》的創作源起，就是對在長途旅行期間，我們可以做些什麼的思考。
在摩洛哥的沙漠，我還遇到了遊牧民族。他們在沒水沒電的曠野裡行走，這樣的生活方式，離我所熟悉的世界好像很遙遠。在香港，買一個房子是很重要的事情。而對於遊牧民族來說，他們有可以跟家人在不同的地方生活的能力。相比於不可移動的「房子」，「家」的概念對他們來說似乎是更重要的。離開家在英國讀書的兩年，我也經常會想，「家」到底是什麼呢？於是，就有了創作一本跟遊牧民族有關的書的想法。
《移民去哪裡？》和 Nomads: Life on the Move 看似跟香港關係不大，但其實在製作的時候，我心裡也是在想著香港和家的。
▲林建才在撒哈拉沙漠
愛閱公益：Nomads: Life on the Move 是非虛構作品，應該需要做很多資料收集和研究吧？這些都在畢業之前就全部完成了？
林建才：沒有，畢業的作品只完成了三個民族，蒙古族、涅涅茨人 (Nenets) 和圖阿雷格人（Tuaregs）。圖阿雷格人就是我在撒哈拉沙漠裡看到的民族。其中也只有蒙古是寫得比較深入的。畢業的书是這樣的。畫得也還是比較簡單的。
這本書在倫敦的畢業展展出，Cicada 出版社看到後，覺得題目很有趣，有興趣合作。在那之後，我們又一起用了三年的時間做研究和創作，然後才出版。
▲畢業作品
▲實際出版作品
愛閱公益：Nomads: Life on the Move 是全英文的創作。你的英語也好好哦。
林建才：編輯也有幫忙。創作這本書期間，我們每個星期都會線上開會，討論接下來要怎麼做。
愛閱公益：編輯的參與還是很深入的。
林建才：對。Cicada 是一個比較小的出版社，但做過很多非虛構類的書，經驗很多。他們知道市場的需求，以及怎麼樣吸引小朋友的興趣。
愛閱公益：書裡的七個民族也是跟編輯一起選的嗎？
林建才：七個民族主要是我自己選的。其中有一個是東南亞的巴瑤人 (Sama-Bajau)，選這個民族我覺得特別重要，因為香港以及整個華南地區以前也有生活在船上的民族，比如疍家人。在選擇民族的時候，也是希望能盡量覆蓋世界上的各個地區。這本書在英國出版的好處是，有機會被更多元的人看見。
▲關於巴瑤人的內頁
愛閱公益：這本書賣得好嗎？
林建才：版權賣得挺好的。已經賣了瑞典、荷蘭、越南、韓國、日本和簡體中文六個不同版本。
愛閱公益：跟英國出版社的合作跟在香港出版有什麼不同嗎？
林建才：英國的出版社給我感覺會更自由和大膽一些，這或許也跟他們的市場可以觸達的面更廣有關。比如賣版權的收益，就可以覆蓋一部分的成本。這樣的話，他們更願意做一些不一樣的、冷門的題目。
香港相對來說市場比較小，我們的書也很難賣出去版權，所以做的書的規模也比較小。
3 大故事，小故事，都值得書寫
愛閱公益：英國讀書回來之後，你跟劉清華又合作了《渡輪小星的秘密之旅》。讀書前和讀書後的創作感受會有不同嗎？
林建才：做《渡輪小星的秘密之旅》的時候，《電車小叮在哪裡？》已經出版四年了。幸運的是，它一直在誠品書店的暢銷區。不過它一直孤零零的，旁邊全都是外國引進的书。所以我就做了《渡輪小星的秘密之旅》給小叮當朋友。
《渡輪小星的秘密之旅》和《電車小叮在哪裡？》最大的不同是，《渡輪小星的秘密之旅》是先想好了整個故事，然後再去配圖的。也是因為去英國學習了繪本創作，整個過程少走了很多冤枉路。
我現在做繪本，也是會先寫好文本，然後再畫圖畫，因為我自己其實是對圖像更有信心，所以就先把沒那麼有信心的文字部分做了。我自己得思維習慣，是以圖像為主導的，通常都是先想到畫面。這個時候，我就會按住自己，先不要畫，必須把文字寫出來，然後再畫。有點像文字是骨架，畫面是皮膚。
▲ 《渡輪小星的秘密之旅》 內頁
愛閱公益：能分享一下創作《小高的遊樂場》的靈感來源嗎？
林建才：2023年疫情快結束的時候，有一天跟朋友沿著山頂纜車道爬山。那個朋友是做園景規劃的，曾經在中環做過一個項目，是關於樹的展覽。朋友跟我分享，以前香港有樹的地方洋人居住，沒樹的地方華人居住。另外，香港島以前的山頭其實是光禿禿的。我聽了以後心想，真的是這樣嗎？於是就去看了一些相關的研究，發現原來香港大部分的樹是從世界上不同的地方來的。那時候香港是英國的殖民地，所以很多樹來自其他殖民地，比如印度、澳大利亞、馬達加斯加等等。
香港這樣小小的一個地方，卻能看到全世界的樹，我覺得很有意思。而這也跟生活在這裡的人有點相似，他們來自不同的地方，然後在這裡落地生根。
我自己很喜歡爬山，以前以為這些樹一直都在。研究之後才知道，真實情況是第二次世界大戰結束後，樹大多也被日本人砍光了。六七十年代有一個大規模的植樹運動，現在大部分香港的樹，都是那時候種下的。我現在爬山時可以享受樹蔭，是因為幾十年前有人種了樹。我覺得做書也像種樹，今天播下的「種子」，幾十年後會不會還有人讀，會不會傳到更遠的地方？所以我覺得《小高的遊樂場》這本書挺適合我的，很符合我自己得心境。
▲ 《小高的遊樂場》內頁
愛閱公益：我看到你的工作室外面也種了好多植物。
林建才：我自己吃什麼水果，就把種子埋在泥土裡。有時候它們會發芽，有時候不會。植物被移植到不同的地方，依然可以重新生長。他們的生命力如此頑強。抱著這樣的希望，我想把《小高的遊樂場》的故事分享給更多人。
愛閱公益：現在有哪些水果是長出來了的？
林建才：牛油果、菠蘿、檸檬……還有一些是颱風時候被吹斷的植物，我撿回來再種起來的。蘆薈也在種。木瓜樹不知道長出來沒有，好像剛發芽。
愛閱公益：「小高的遊樂場」這個名字很有意思，為什麼會想到把纜車行駛的地方比作「遊樂場」？
林建才：這本書的主角有兩個，一個是纜車，另外一個是樹。小高在沒有樹的山頭行駛時，整個感覺是比較荒涼的。樹來到以後，就有了遊樂場的感覺。書名是兩個主角互相的配合，「小高」是山頂纜車，「遊樂場」是樹木和山頭。只有纜車不行，只有樹木也不行。遊樂場不僅僅是小高的遊樂場，人在山頂步道行走，也像是置身於遊樂場裡。
愛閱公益：我也很喜歡《小高的遊樂場》文字的敘事風格。這種寫法是自然而然就流露出來的嗎？寫的過程有什麼思考嗎？
林建才：木棉樹的編輯雅文也幫了很多忙。
比如這一段，我原本只寫了「一百多年前，這裡是一片光禿禿的山頭。沒有綠樹，也沒有花香。」後面這一句「就連小鳥也不願意飛過來，生一個蛋」是雅文加的。這裡表達的意思就是，沒有樹，小鳥就沒有家。我也覺得加了以後，有更多的想象。
另外雅文也幫忙加了一些重複的句子，因為小朋友喜歡重複。比如這裡寫了「於是小高的爺爺的爺爺就來了。」後面又寫了「小高的爺爺的爺爺，名字也叫小高。」
我的感覺是，繪本真的是一個團隊的工作，並不只是一個人在做。
▲ 《小高的遊樂場》內頁
愛閱公益：會有遇到編輯給了建議，但跟你自己的想法不一樣的時候嗎？
林建才：有時候也會有。但我跟雅文的合作還是比較好的，也是因為這樣，我一直跟她的合作比較多。雅文會補充我看不到的事情，我也會因為她的意見，有新的對畫面的想法。雅文給我意見的時候，一般不會強求我一定要這樣做，我喜歡就用，不喜歡也可以按照以前的。
愛閱公益：故事裡有一段小高在戰火中掉落。我查了一下，歷史上山頂纜車應該是沒有被炸毀的。這部分是你虛構的，對吧？
林建才：第二次世界大戰之後，路軌並沒有被破壞。但更早的時候，路軌曾在颱風期間被吹斷，纜車也因此停過一段時間。所以我相當於是把兩個事件合到了一起。虛構小高被炮彈炸落，是因為很想寫最後三棵樹把他接住的情節。小高原本可能覺得自己是山頭的「大王」，但遇到災難，發現原來身邊還有好多人在默默地支持他。這三棵樹在山頂步道真的可以找到。它們是橡樹、楠樹和樟樹。
愛閱公益：創作這本書的時候，沒有想著用版畫來畫？
林建才：這本書，再加上前面的《電車小叮在哪裡？》和《渡輪小星的秘密之旅》，有點像是香港百年交通工具三部曲。前面兩本都是水彩畫的，所以第三本用水彩感覺比較合理。
但其實我也嘗試過用版畫來做這本書，已經完成了三分之一的畫面，但後來還是覺得水彩比較合適，就全部改掉了。
▲ 《小高的遊樂場》版畫版本
愛閱公益：創作這本書花了多長時間？
林建才：一年左右。
愛閱公益：你的作品主要聚焦香港本地故事，書也是由香港出版社出版。這次《小高的遊樂場》獲得豐子愷兒童圖畫書獎的佳作獎，上個月你也去上海參加的頒獎典禮。這次契機，有沒有認識更多大陸的朋友？
林建才：有的。這次獲獎很開心，得到了不同的認可。現在好像也有幾個出版社對引進《小高的遊樂場》有興趣。
在上海書展上，也有機會認識更多的大陸的出版社老師、創作者和推廣人。我看到出版你的採訪集的是接力出版社，我在書展也跟他們的編輯聊了天。有很多我喜歡的書的中文版，都是他們做的。還有後浪出版社出的漫畫，我之前一直都很喜歡。在上海書展有去看他們的攤位。這次獲得豐子愷兒童圖畫書獎，讓我的視野更開闊了，因為我以前對大陸的繪本的認識不多。我覺得未來也是一個新的發展方向。
愛閱公益：你的作品紮根於本地的故事，孩子也需要這樣的與自己的城市和生活息息相關的故事。你覺得怎樣能寫好這種類型的故事？
林建才：我覺得需要帶著一顆好奇的心，在自己的社區發掘有趣的東西。這個世界裡的很多東西對小朋友來說都是新的，他們都想了解，想問為什麼。作為一個創作者，我也是用跟小朋友同樣的心態看世界。看似平常的東西，換一個角度，或許就有不同的發現。
愛閱公益：你是從小就喜歡畫畫嗎？
林建才：從有記憶以來，我就喜歡畫畫。我從小就會被老師選去代表參加比賽，所以我想我是有點天分的。但我沒有在外面得培訓班學過畫畫，在香港城市大學讀書的時候也主要是攝影和用電腦創作。去了英國，我感覺才是第一次在藝術學院這樣有訓練地去學畫畫。那兩年給了我一種新的去看待和表達世界的眼光。
愛閱公益：我在社交媒體上看到你的分享，說每本書裡都畫了姪女。是這樣嗎？
林建才：對。2017年《電車小叮在哪裡？》出版的時候姪女剛出生。她在這裡。我的哥哥、大嫂也在裡面。這是我，這是劉清華。當時我和劉清華以為我們也就做這麼一本書，所以把認識的人都放進去了。這是我的大學教授，這是我的朋友。
我的姪女今年也七歲了，《小高的遊樂場》這本書，她在這裡，顏色是一樣的。大學教授在這裡。這是那時候灣仔工作室的老闆。
這些年過去了，他們還在這座城市。
▲ 在這座城市裡的人們。能在兩幅圖片裡看見他們嗎？
愛閱公益：說到香港的繪本，我們一般的感受是市場小，創作者少，本地原創書籍也少。你的感受呢？
林建才：也是這樣。特別是十年前，繪本創作者就更少了。這幾年人還慢慢多了一點，也可能我自己開始做以後，就認識了一些人。
愛閱公益：這樣的現狀會影響你的創作熱情嗎？
林建才：也沒有。我覺得很多創作者的養分或者靈感都在生活裡面，我剛好在香港生活，那就會有這邊的故事要寫。
市場大小的影響更多是經濟方面的，大的故事有趣的地方，小的故事也有有趣的地方，都值得書寫。
*以上素材來源：「愛閱公益」微信公眾號