第九届丰子恺儿童图画书奖颁奖典礼在11月底圆满落幕，本届5部获奖作品分别为：

佳作奖——《驯河童子》《木拉提爷爷，你去哪儿？》《小高的游乐场》《山左大力士》《小威的眼睛》

本期，书奖组委会整理了本届颁奖典礼上唐亚明与周翔老师分享的获奖作品《木拉提爷爷，你去哪儿？》创作心得，帮助专业读者与家庭读者深入理解作品创作背景与作者灵感来源。

本期分享创作心得的作品为：

《木拉提爷爷，你去哪儿？》

Where Are You Going, Grandpa Mulati

作者：唐亚明

绘者：周翔

出版社：明天出版社

适读年龄：3-6岁

ISBN：978-7-5708-2564-6

故事简介

这是一本幽默诙谐、浸润着浓郁新疆地域风情的图画书。作品以稚拙灵动的图文叙事，讲述新疆老汉木拉提爷爷带着三头毛驴去北京探访老友的故事。一路上，他们见山翻山，逢河过河，随着旅途的一路向前，一幅宏阔昂扬而又童趣温馨的生活画卷徐徐展开。这既是一个关于美好友情的故事，也是一个折射着民族团结情感力量的故事。作品以小见大，启迪孩子们铸牢中华民族共同体意识，感知民族团结、和谐共进的可爱中国。

以下内容为，唐亚明和周翔老师在第九届颁奖典礼——创作分享环节上的对谈：

唐亚明（作者）

小活字图话书总编辑，资深绘本编辑、作家、翻译家。

从一般角度而言，现代的故事比古代的难创作。古代故事的可改编空间大一些，现代故事的局限性比较大。为什么这次我们选择一个现代的故事呢？因为近几年里，讲中国故事的风潮盛行，古代题材的书籍非常多。在这种情况下，我们就选了一个反映现代中国或者是生活的题材来展开创作。

从这个故事可以看到，我们小时候的经历确实可以影响人的一辈子。比如说我在写这个新疆故事的时候，脑海里就浮现出从小在幼儿园就会唱的：我们的祖国是花园，花园的花朵真鲜艳... 这首可能是大家都会唱的新疆歌曲。再一个就是，当时中国还没步入图画书的时代，阿凡提的故事就深深印在脑海中。在创作《木拉提爷爷，你去哪儿？》这个故事时，无形之中就好像当年读过的阿凡提又回来的感觉。

《木拉提爷爷，你去哪儿？》也是受了我小时候读过故事的影响写出来的，故事内容是库尔班爷爷骑着毛驴上北京去见毛主席，这是一个真实的故事，并对我本人有非凡的影响。其实最开始是想写这个故事的现代续篇，换一种形式去北京。后来认识一名新疆的老师，他提议说书中主角库尔班这个名字需要再斟酌，因为该名字具备浓厚的宗教色彩，所以书中的主角就有了现在的名字——木拉提。

其实我写这个书有很多可描述的故事，但后来别人分析表现了民族团结、现代的交通工具等等内容，这些都是我在创作时没想过的场景。我们现代创作其中很大一个问题就是主题先行，先想好宣传的内容是什么再按照步骤去执行，很难做出有意思的图画书。

在本届颁奖典礼上午，从加拿大画家西德尼·史密斯先生分享的演讲中可以听出，他的作品完全发自一个人的本性，这也是我们创作儿童故事的工作者非常受启发的一点。因为少年儿童在看故事的时候，孩子首先不会想到这是讲民族团结的故事，也不会有意识现代的交通方式比以前的发达。这都是需要孩子在阅读作品的时候，通过书中角色的所经历的场景和故事线慢慢体会。

周翔（绘者）

《东方娃娃》创始人之一，深耕绘本创作数十年，被誉为“中国图画书的最美开端”。

我初次拿到唐老师的故事本子时，看完我就笑起来觉得很好玩，也给了我一个很大的空间。我当时脑子里也没想到民族大团结，我只专注在如何把这个充满喜剧感的故事表达出来。呈现新疆人民的美好生活，是这个喜剧感的底层逻辑。你如何去把这个故事让孩子看得很开心，并让孩子愿意读下去，我觉得这是做编辑的想法。

但我觉得作为一个儿童图画书创作者，当在创作的时候就要把这些局限发挥的框架给忘掉。面对一个选题该如何表达的时候，我真的想了很久。因为唐老师这个故事在我手上的停留了很长的时间，大概有三、四年。唐老师作为老编辑他也不催我，就是偶尔问一下：创作的进度如何了？

因为我当时不知道要从什么切入点去做，如果根据主题去画一版非常正经的图画书也是可以画的，但“不正经”才是我所寻求的东西。直到有一天，我看到了这个有趣的视频——盘点不同国家的驴叫声：

色彩的声音

在艺术中，作品像一股扩散的气团，将情感传递给接受者，感染力越强，艺术就越好，不能以情动人，就不配为艺术。

我并不是单纯地请大家去听这个驴叫声的，因为那可能会很无聊。但我看到不同的驴，就像看到不同的孩子，所以我会觉得比较生动趣味。抓住这样的切入点之后，我就感觉这本书的创作开始有趣多了。

《木拉提爷爷，你去哪儿？》内页插画

这里的驴子化为了三个孩子，以表情和叫声去感染读者，阅读的时候，朗读者摹仿了驴叫，强弱的声音都会让大家快乐。在故事中，读者先可以跟着三只驴子的表情去玩去嬉戏，再去理解这个温暖的故事。

“三只驴子的叫声"

《木拉提爷爷，你去哪儿？》内页插画

我希望读者们在读书的时候能想象到我和唐老师也在捧着书偷笑，那么就有意思了。

一本图画书最重要的是带给大家情绪的表达，因为作者表达出来的读者能积极反馈与欣喜接受，那么这本书就完成了整个闭环。否则就叫强人所难，就像吃药的时候必须吃下去一样。这就是我做图画书时要考虑的东西。

手绘的感染力

瓦尔特·本雅明指出，机械复制技术的出现改变了艺术的本质和功能。在传统艺术中，艺术作品具有独一无二的“本真性”，这种本真性来源于艺术品在时间和空间中的独一无二性。然而，机械复制技术使得艺术品的复制品可以脱离原作的时空背景，广泛传播和复制，从而削弱了原作的权威性和独特性。

*瓦尔特·本雅明（Walter Bendix Schoenflies Benjamin，1892年7月15日—1940年9月27日），德国犹太裔学者、作家，马克思主义文学评论家。本雅明著有《机械复制时代的艺术作品》《发达资本主义时代的抒情诗人》《单向街》等作品，未完成的《巴黎拱廊街》研究历时十三年，被誉为"欧洲最后一位文人"。其思想融合马克思主义与犹太教神秘主义，提出“光晕”“弥赛亚时间”“星座化”等核心概念。

《木拉提爷爷，你去哪儿？》内页插画

唐亚明（作者）

小活字图话书总编辑，资深绘本编辑、作家、翻译家。

从周翔老师的分享中我感悟到，做图画书真的是非常需要一颗童心。其实做图画书不仅需要知识、概念，更需要感性。

我和周翔老师当了几十年的编辑，年纪大了终于有时间搞点自己的创作了。以前编辑的工作是十分繁忙的，能自己写书的时间和机会非常少。为什么想创作《木拉提爷爷，你去哪儿？》呢？肯定也是想表达自己的感情。

比如老汉木拉提，他牵着毛驴进城，在路上碰到很多热心的人。但在现代社会人们是非常冷漠的，如果生人在路上遇到困难或者是有人摔倒在地，很多人都是避而远之，不敢伸出援手的。但是孩子真正需要的是这种关心他人的温暖情绪，当然这不是作为理论来写这本书。

再一个就是我们这个年代经历过上山下乡，当年我是从北京下放到中苏边境黑龙江生产建设兵团，要在零下三十到四十度的的严酷情况下劳动或者军事训练，因为要打仗。当年物质十分匮乏，但是人与人之间的关系很温暖，大家都建立了深厚的感情，而且这份情谊保持了很长的时间。历史，是不能直接在图画书中表现出来的，但这份情谊能通过书来体现我还是很高兴的。

周翔（绘者）

《东方娃娃》创始人之一，深耕绘本创作数十年，被誉为“中国图画书的最美开端”。

唐老师上述所说的是一个巨大的历史背景，其实我是把它压缩到最底层，希望用另外一种形式把木拉提爷爷和他战友的情谊表达出来，比如故事里的水果有他战友的影子，我都是很隐晦地把这些元素放到后面。

回到童书创作层面，我是同意西德尼·史密斯先生在本届颁奖典礼上所说的：首先就是把主题忘掉，然后回到你的内心。因为你内心体会得越强烈，感情越深表达的东西就越强烈。

无论中外创作者，在创作时看重的还是两个字：真诚，但是真诚很难。有时候你稍微不注意，就会被很多的利益所诱惑。我们常说的，童书创作应该回归到儿童本身，不是回归到现实的儿童，而是寻找你内心的那个小孩，可能这就叫赤子之心吧。用你的赤子之心去体验所有，去看世界，这不仅是你自己内心世界的丰盈，这种丰盈也是会被读者所感染。好书是会自己跳出来的，评委只是好书往前推一把的力。

我觉得真正的做书或者编书的人，第一不要为了所谓的市场，第二不要为了所谓的评奖。把这些统统忘掉，回到自己内心去做自己喜欢的书，也许你一辈子只能做一本这样的书，也就是生命中最重要的东西。人的活在当下，按照中国传统来说就是立功立德立言，图画书就是立言，你好好说话立言是不朽的，一本好书就算你死后它还是会在很多人心中留住，我觉得这个生命就值得了。

唐亚明（作者）

小活字图话书总编辑，资深绘本编辑、作家、翻译家。

如何做减法，是做童书时特别重要的一个手法。比如我们成年人在创作时有100个想法，但要把想法全部展示在书里是不可能的，如何把100个想法压缩成5个是非常艰难的。

周翔老师就在这本书里有处理得很好的地方，比如在我原稿子里，有来北京就必须要去天安门。周翔老师就说太复杂了，描述了天安门还要细化别的事情，所以周翔老师就很果断的把相关情节去掉了。还有一个，我想给孩子看的书籍必须有去有回，那木拉提爷爷要怎么回新疆呢？我假设了很多问题，如果木拉提爷爷坐绿皮火车的时候，是不是要给列车员吃葡萄...挺多这些小情节的。周翔老师大笔一挥就把这些情节删了，这是删得非常好的。最后一个升华，是骑毛驴，实际上是非现实的，这么多人骑一条大毛驴回去，是非现实的手段，但作为童话，这样的比喻孩子们才是容易理解的。

所以，做图画书要大胆地做减法。

视频回放: