在《車票去哪裡了？》的創作分享中，創作者劉旭恭從十年前該圖畫書的創作雛形開始談起，生動複盤了整部圖畫書曲折而豐富的創作歷程。在當年的圖畫書創作課上，他被要求用“車票”“公車”“小鳥”等幾個名詞編故事，於是便有了一個用線稿描繪的簡單創意——《坐公車》。由於時機未到，這個故事一直躺在劉旭恭的抽屜裡，一放便是十年。然而十年後，這個創意卻意外被遠流出版社的編輯相中，它也因此重新獲得了它的藝術生命。

         劉旭恭表示，一般而言，他是一位元主要以文字思維來創作的圖畫書作家，即在構思一本圖畫書時會先創作出圖畫書的文字故事，再為之配上恰切的插圖。而這次打磨《車票去哪裡了？》的過程，卻是一次圖文創作思維交錯、反復修改的獨特嘗試。在這一過程中，他運用不同的媒材，如丙烯、水彩、鉛筆等進行創作，同時也非常重視故事和畫面的節奏感。據透露，他尤其偏愛“三”這個數字帶來的節奏，如他會在畫面中安排“陸地”“天空”和“大海”三處的比賽來營造這種令他感到舒適的節奏感等等。

        與此同時，他也分享了個人對這本圖畫書的一些創作初衷和與出版社合作的細節。例如，他認為圖畫書的第一幅圖畫是非常重要的，因為一般而言，它能夠為整個故事確定基調。又如，他起初更期待這本書以右翻書的形式呈現，卻被出版社制止。再如，關於畫面的橫構和豎構的問題，以及書名斟酌等問題，出版社都給出了不少建議。隨後，劉旭恭還分享了能夠把圖畫書故事進行立化演繹的方式——繪本劇，以及他參加博洛尼亞插畫展的經歷等。

        在分享尾聲，他表示，不完美的事物對他具有一種特別的吸引力，這也是他如此喜愛製作和欣賞手制書的原因，因為他認為這樣的事物更具生命力和可能性。他覺得我們一直在追一個東西，那就是對身份的認同，而當我們放下某種具體的追求時，或許就能收穫自己所想要的。