一、「差異」：理解圖畫書藝術的起點

我們知道，文字和圖畫是不同的敘事媒介，它們的敘事特點不同。我們在閱讀一部小說、一篇童話和觀看一幅畫、欣賞一個雕塑的時候，它們帶給我們的感受、信息和內容都是有很大「差異」的。這裡所說的「差異」，是指作為圖畫書創作兩種基本「語言」方式的文字和圖畫，在表現方式上存在根本的差異。這種差異性，以及建立在這一差異性基礎上的文圖之間的表意合作，構成了圖畫書藝術特性、身份、面貌和價值的起點。

不充分地認識這種差異性，而僅從同一的角度理解圖畫書的圖文關係，視其為圖畫與文字之間簡單的相互解釋關係，就不曾真正在現代圖畫書的藝術世界裡登堂入室。

那麼，圖畫書是如何處理它的圖文關係的？

在早期的圖文結合的出版物中，常常是圖像跟著文字走。如：我寫一個故事你來插圖。我寫了什麼你就畫什麼，中國的連環畫大致也是這種形式。中國連環畫的藝術水平是很高的，但是，連環畫為什麼沒有成為圖畫書呢？因為，連環畫的圖文基本上是一致的，當然，文字的信息量可能要更大一些。而圖畫書跟連環畫相比是不一樣的。

我們來看一本圖畫書的例子：

△ 《我的爸爸叫焦尼》內頁

在文字部分，我們可以看到許多信息：

1、故事中有幾個人？
- 至少兩個人——爸爸和我。
- 我是男孩還是女孩？

2、爸爸是怎麼樣的？
-「奔過來」

3、爸爸的動作——「一把把我抱起來」

- 這些信息在畫面是怎麼呈現的呢？

這個時候，我們發現文字信息已經多於了畫面的信息。大家可能會說：文字都說了，是不是畫面就沒意義了？可是我們看畫面有沒有意義呢？

有。

我們在畫面中看到了季節，看到了目光，看到了表情，看到了姿態，看到了爸爸身上那件紅紅的圍巾所帶來的溫暖。

所以，圖畫書的圖文之間是有差異的，它們是一種互補關係。

△ 《我的爸爸叫焦尼》封面
文：《瑞典》波·R·漢伯格  
圖：《瑞典》愛娃·艾瑞克松海
翻譯：彭懿  出版社：海豚傳媒

這本書是我非常喜歡的一本書，是瑞典的兩個作者聯手創作的。

我們再看這本圖畫書中的另外一幅圖畫。其中的文字就更多了，這一段文字很精彩，顯示了很高的寫作智慧：

這段話裡面的信息量很大。最重要的是什麼信息呢？

1、這是一個什麼樣的家庭？
- 離異的單親家庭

2、孩子跟著誰生活？

- 跟著媽媽生活

如果是一個蹩腳的作者的話，他會怎麼寫呢？ 「爸爸和媽媽離婚了，我跟著媽媽一起生活，來到一個小鎮……」是不是要交待這些？你怎麼樣去體現一個故事？怎麼樣做才會是更智慧的處理？這是一個很好的例子。它的文字中沒有出現「離異」或者「單親」這樣的字眼，可是我們一讀就讀明白了。這段文字把兒童文學的敘事變得更加溫暖一些，對孩子來講，敘事變得更加含蓄柔軟一些。

這段文字要怎麼畫？離婚沒法畫，「搬到了這座小城」呢也沒法畫。媽媽可以畫，媽媽在站台上……但是作者在這個故事裡要表現的是誰呢？這個故事要寫的是「我和爸爸」。所以，媽媽也沒有出現。

在這個作品中，我們發現文字的很多信息是不能少的。如果你說「有一天，我來到站台等爸爸……」這個故事還行不行？這個故事就變了。

這個作品最打動我們的地方在哪裡？

爸爸來了，爸爸帶我去街邊買一個漢堡。我跟賣漢堡的售貨員說：「這是我的爸爸，他叫焦尼。」

爸爸說，我們去看電影吧。我們到了電影院，檢票入場的時候，我對那個檢票員說：「這是我的爸爸，他叫焦尼。」

看完電影，爸爸說還有時間，我們再去圖書館吧。圖書館的阿姨看到我，我對她說：「這是我的爸爸，他叫焦尼。」

……

我第一次看這個故事的時候，就被這些細節深深地打動。我覺得這是一個文學根基非常好的作品。

為什麼？

首先，這是一個巧妙的構思，一個孩子跟爸爸分離，今天爸爸來了，他恨不得讓全天下所有的人都知道我是有爸爸的。一個單親的孩子對父愛的渴望……我們可以想像他平常的生活——平日里可能有人會說他沒有爸爸——而這些，在故事裡，雖然都沒有交待，可是我們能感受到，這個孩子平時的生活可能是很委屈的。其實，這符合一個孩子的童真。這是一個天真的孩子，它在表現天真的同時又反映了生活的複雜滋味，很厲害。

其次，我們從圖文關係上看，在表意形態和傳達的信息量方面，是不是已經有不同了？

關於文字與繪畫的差異，在美學史上，很早就有人研究這個問題。 1766年，德國的美學家萊辛出過一本書叫《拉奧孔：論畫與詩的界限》，就專門討論了這個問題。在荷馬史詩當中，有這麼一個故事：希臘人攻打特洛伊城，打了十年打不下來。有人出了個主意，造了一個木馬，很巨大的木馬，一些士兵躲到木馬里面去。希臘大軍就退到海洋上。特洛伊人認為希臘人撤了，他們就想打開城門，把木馬拉進城裡。特洛伊城的祭司拉奧孔阻止他們這樣做，結果雅典娜發怒了，怎麼辦？要懲罰他。就派了兩條巨蟒把拉奧孔和他的兩個兒子纏死。

這是荷馬史詩裡的故事。

可是雕塑要怎麼來反映這個故事？

雕塑選用了一個瞬間來表現，我們看到：拉奧孔和他的兩個孩子被巨蟒纏繞。它表現的是瞬間的痛苦、扭曲的肌肉和無奈的掙扎。但是，在荷馬史詩裡，關於這段故事用了很長的文字交待的。他寫到了拉奧孔內心的苦痛，寫到了他的哀嚎，可是在這個雕塑當中，這些都沒有。

萊辛認為，詩（指文學、文字）和繪畫、雕塑是有區別的。詩適合表現在時間這個維度上的過程，適合講故事；畫適合表現空間上同時並列「物體及其屬性」。詩和畫，它們的媒介不同，所以它們的敘事特點也不同。

這個觀點對我們今天來看待圖畫書的圖文關係也是很有參考意義的。

那麼，在一本圖畫書中，究竟是如何表現圖文差異的？

二、「差異」：兒童圖畫書的現代標誌

我認為插圖藝術的現代化進程：圖像不滿足於僅僅追隨文字，而要尋求自身獨特的「差異」表​​現空間。

我們以豐子愷兒童圖畫書獎首屆佳作獎獲獎作品之一《西西》為例。

《西西》迄今為止都被認為是華文原創圖畫書的一部優秀作品。將近十年過去了，它的影響越來越大，也輸出了國外的版權。原因之一就是它的圖文結合的巧妙，它的文字壓縮到盡可能節省的程度，用圖畫和文字的配合來講述一個有趣的、充滿懸念、充滿天真，又充滿美好的一個故事。

我們看到了在這幅畫面中，左上角的是西西，廣場上有很多的大人和小孩子們，但是在這本圖畫書中，文字中沒有講，畫面告訴我們了，西西旁邊小朋友在關注和議論她。這幅畫面，圖上的信息量遠遠地超出了文字，可是如果不是那麼精簡地提示，用很多很多的語言來描述整個畫面，那就會變成一部失敗的作品。因為在圖畫書中有句話叫：圖文之間的關係要在各自的「差異」的立場上來最大化地表現自己。

再以豐子愷兒童圖畫書獎首屆首獎作品《團圓》為例。

2011年，《團圓》由英國沃克公司引進，有了英文版。隨後，英文版《團圓》進入了《紐約時報》年度童書的十大榜單。這是第一次有華文圖畫書進入榜單。在那一年的紐約市立圖書館的宣傳手冊上，從封面、封底到內頁，都是《團圓》這本書的圖畫，其後，《團圓》又相繼輸出了法文版、日文版、韓文版等。 《團圓》成為走得最遠的一本中文原創圖畫書。

我們說一下這本圖畫書裡面的圖文關係。

媽媽回來了，我遠遠地看著不肯走進，爸爸在外面打工一年回來了。對這個小女孩來說，一年沒有見到爸爸，爸爸對於她來說，已經變得很陌生。小女孩躲著爸爸，嚇得大哭起來。爸爸給媽媽和毛毛帶了禮物回來。

我們看畫面上，是不是比這些內容更多呢？例如掛在牆上的這幅全家福照片當中，媽媽和毛毛的照片是完整的，爸爸的照片只有一半。這是否意味著，對毛毛來說，關於爸爸的記憶是模糊的，不完整的了。

再來看後面的一幅畫面：

文字很簡單，可是在畫面當中，我們看到很多……我們看到畫面的左上方有一個日曆，爸爸是23號回來的，今天是幾號啊？ 27號，也就是才回來五天四夜。再看毛毛的姿勢，她靠在門框上，雙腳分列兩邊，她不捨得爸爸走。媽媽怎麼樣？在轉過身悄悄抹淚。這些在文字當中都沒有，可是在畫面當中，卻都表現了出來。

我們再看牆上掛的照片，這時候我們看到了，爸爸回來幾天以後，怎麼樣？爸爸在毛毛心目中的影像又變得清晰了，親切了，熟悉了，完整了。

所以，圖畫書的圖像語言，它可以超越文字。

關於牆上的畫，我曾經問過創作者，就是這本圖畫書的畫家，南京的朱成梁先生，「朱先生，全家福的照片，您在創作上是不是這樣考慮的呢？」（就如我剛剛的解讀），朱先生笑瞇瞇地告訴我「我沒想到誒。」我問朱先生我的解讀有沒有道理呢？他說「有道理，很有道理。」

所以，我們看到，畫面和文字之間的關係，就是這樣一種互補的關係。