一、“差异”：理解图画书艺术的起点

我们知道，文字和图画是不同的叙事媒介，它们的叙事特点不同。我们在阅读一部小说、一篇童话和观看一幅画、欣赏一个雕塑的时候，它们带给我们的感受、信息和内容都是有很大“差异”的。这里所说的“差异”，是指作为图画书创作两种基本“语言”方式的文字和图画，在表现方式上存在根本的差异。这种差异性，以及建立在这一差异性基础上的文图之间的表意合作，构成了图画书艺术特性、身份、面貌和价值的起点。

不充分地认识这种差异性，而仅从同一的角度理解图画书的图文关系，视其为图画与文字之间简单的相互解释关系，就不曾真正在现代图画书的艺术世界里登堂入室。

那么，图画书是如何处理它的图文关系的？

在早期的图文结合的出版物中，常常是图像跟着文字走。如：我写一个故事你来插图。我写了什么你就画什么，中国的连环画大致也是这种形式。中国连环画的艺术水平是很高的，但是，连环画为什么没有成为图画书呢？因为，连环画的图文基本上是一致的，当然，文字的信息量可能要更大一些。而图画书跟连环画相比是不一样的。

我们来看一本图画书的例子：

△ 《我的爸爸叫焦尼》内页

在文字部分，我们可以看到许多信息：

1、故事中有几个人？
- 至少两个人——爸爸和我。
- 我是男孩还是女孩？

2、爸爸是怎么样的？
- “奔过来”

3、爸爸的动作——“一把把我抱起来”

- 这些信息在画面是怎么呈现的呢？

这个时候，我们发现文字信息已经多于了画面的信息。大家可能会说：文字都说了，是不是画面就没意义了？可是我们看画面有没有意义呢？

有。

我们在画面中看到了季节，看到了目光，看到了表情，看到了姿态，看到了爸爸身上那件红红的围巾所带来的温暖。

所以，图画书的图文之间是有差异的，它们是一种互补关系。

△ 《我的爸爸叫焦尼》封面
文：《瑞典》波·R·汉伯格  
图：《瑞典》爱娃·艾瑞克松海
翻译：彭懿  出版社：海豚传媒

这本书是我非常喜欢的一本书，是瑞典的两个作者联手创作的。

我们再看这本图画书中的另外一幅图画。其中的文字就更多了，这一段文字很精彩，显示了很高的写作智慧：

这段话里面的信息量很大。最重要的是什么信息呢？

1、这是一个什么样的家庭？
- 离异的单亲家庭

2、孩子跟着谁生活？

- 跟着妈妈生活

如果是一个蹩脚的作者的话，他会怎么写呢？“爸爸和妈妈离婚了，我跟着妈妈一起生活，来到一个小镇……”是不是要交待这些？你怎么样去体现一个故事？怎么样做才会是更智慧的处理？这是一个很好的例子。它的文字中没有出现“离异”或者“单亲”这样的字眼，可是我们一读就读明白了。这段文字把儿童文学的叙事变得更加温暖一些，对孩子来讲，叙事变得更加含蓄柔软一些。

这段文字要怎么画？离婚没法画，“搬到了这座小城”呢也没法画。妈妈可以画，妈妈在站台上……但是作者在这个故事里要表现的是谁呢？这个故事要写的是“我和爸爸”。所以，妈妈也没有出现。

在这个作品中，我们发现文字的很多信息是不能少的。如果你说“有一天，我来到站台等爸爸……”这个故事还行不行？这个故事就变了。

这个作品最打动我们的地方在哪里？

爸爸来了，爸爸带我去街边买一个汉堡。我跟卖汉堡的售货员说：“这是我的爸爸，他叫焦尼。”

爸爸说，我们去看电影吧。我们到了电影院，检票入场的时候，我对那个检票员说：“这是我的爸爸，他叫焦尼。”

看完电影，爸爸说还有时间，我们再去图书馆吧。图书馆的阿姨看到我，我对她说：“这是我的爸爸，他叫焦尼。”

……

我第一次看这个故事的时候，就被这些细节深深地打动。我觉得这是一个文学根基非常好的作品。

为什么？

首先，这是一个巧妙的构思，一个孩子跟爸爸分离，今天爸爸来了，他恨不得让全天下所有的人都知道我是有爸爸的。一个单亲的孩子对父爱的渴望……我们可以想象他平常的生活——平日里可能有人会说他没有爸爸——而这些，在故事里，虽然都没有交待，可是我们能感受到，这个孩子平时的生活可能是很委屈的。其实，这符合一个孩子的童真。这是一个天真的孩子，它在表现天真的同时又反映了生活的复杂滋味，很厉害。

其次，我们从图文关系上看，在表意形态和传达的信息量方面，是不是已经有不同了？

关于文字与绘画的差异，在美学史上，很早就有人研究这个问题。1766年，德国的美学家莱辛出过一本书叫《拉奥孔：论画与诗的界限》，就专门讨论了这个问题。在荷马史诗当中，有这么一个故事：希腊人攻打特洛伊城，打了十年打不下来。有人出了个主意，造了一个木马，很巨大的木马，一些士兵躲到木马里面去。希腊大军就退到海洋上。特洛伊人认为希腊人撤了，他们就想打开城门，把木马拉进城里。特洛伊城的祭司拉奥孔阻止他们这样做，结果雅典娜发怒了，怎么办？要惩罚他。就派了两条巨蟒把拉奥孔和他的两个儿子缠死。

这是荷马史诗里的故事。

可是雕塑要怎么来反映这个故事？

雕塑选用了一个瞬间来表现，我们看到：拉奥孔和他的两个孩子被巨蟒缠绕。它表现的是瞬间的痛苦、扭曲的肌肉和无奈的挣扎。但是，在荷马史诗里，关于这段故事用了很长的文字交待的。他写到了拉奥孔内心的苦痛，写到了他的哀嚎，可是在这个雕塑当中，这些都没有。

莱辛认为，诗（指文学、文字）和绘画、雕塑是有区别的。诗适合表现在时间这个维度上的过程，适合讲故事；画适合表现空间上同时并列“物体及其属性”。诗和画，它们的媒介不同，所以它们的叙事特点也不同。

这个观点对我们今天来看待图画书的图文关系也是很有参考意义的。

那么，在一本图画书中，究竟是如何表现图文差异的？

二、“差异”：儿童图画书的现代标志

我认为插图艺术的现代化进程：图像不满足于仅仅追随文字，而要寻求自身独特的“差异”表现空间。

我们以丰子恺儿童图画书奖首届佳作奖获奖作品之一《西西》为例。

《西西》迄今为止都被认为是华文原创图画书的一部优秀作品。将近十年过去了，它的影响越来越大，也输出了国外的版权。原因之一就是它的图文结合的巧妙，它的文字压缩到尽可能节省的程度，用图画和文字的配合来讲述一个有趣的、充满悬念、充满天真，又充满美好的一个故事。

我们看到了在这幅画面中，左上角的是西西，广场上有很多的大人和小孩子们，但是在这本图画书中，文字中没有讲，画面告诉我们了，西西旁边小朋友在关注和议论她。这幅画面，图上的信息量远远地超出了文字，可是如果不是那么精简地提示，用很多很多的语言来描述整个画面，那就会变成一部失败的作品。因为在图画书中有句话叫：图文之间的关系要在各自的“差异”的立场上来最大化地表现自己。

再以丰子恺儿童图画书奖首届首奖作品《团圆》为例。

2011年，《团圆》由英国沃克公司引进，有了英文版。随后，英文版《团圆》进入了《纽约时报》年度童书的十大榜单。这是第一次有华文图画书进入榜单。在那一年的纽约市立图书馆的宣传手册上，从封面、封底到内页，都是《团圆》这本书的图画，其后，《团圆》又相继输出了法文版、日文版、韩文版等。《团圆》成为走得最远的一本中文原创图画书。

我们说一下这本图画书里面的图文关系。

妈妈回来了，我远远地看着不肯走进，爸爸在外面打工一年回来了。对这个小女孩来说，一年没有见到爸爸，爸爸对于她来说，已经变得很陌生。小女孩躲着爸爸，吓得大哭起来。爸爸给妈妈和毛毛带了礼物回来。

我们看画面上，是不是比这些内容更多呢？例如挂在墙上的这幅全家福照片当中，妈妈和毛毛的照片是完整的，爸爸的照片只有一半。这是否意味着，对毛毛来说，关于爸爸的记忆是模糊的，不完整的了。

再来看后面的一幅画面：

文字很简单，可是在画面当中，我们看到很多……我们看到画面的左上方有一个日历，爸爸是23号回来的，今天是几号啊？27号，也就是才回来五天四夜。再看毛毛的姿势，她靠在门框上，双脚分列两边，她不舍得爸爸走。妈妈怎么样？在转过身悄悄抹泪。这些在文字当中都没有，可是在画面当中，却都表现了出来。

我们再看墙上挂的照片，这时候我们看到了，爸爸回来几天以后，怎么样？爸爸在毛毛心目中的影像又变得清晰了，亲切了，熟悉了，完整了。

所以，图画书的图像语言，它可以超越文字。

关于墙上的画，我曾经问过创作者，就是这本图画书的画家，南京的朱成梁先生，“朱先生，全家福的照片，您在创作上是不是这样考虑的呢？”（就如我刚刚的解读），朱先生笑眯眯地告诉我“我没想到诶。”我问朱先生我的解读有没有道理呢？他说“有道理，很有道理。”

所以，我们看到，画面和文字之间的关系，就是这样一种互补的关系。