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作家专访丨刘旭恭，不愿妥协
以下文章来源于爱阅公益 ，作者王欣婷
刘旭恭，绘本创作者
受访嘉宾丨刘旭恭
绘本创作者。1973年出生于台北石碑，台湾大学土木研究所毕业。绘本作品包括《好想吃榴莲》《请问一下，踩得到底吗？》《车票去哪儿了》等。作品获得信谊幼儿文学奖、丰子恺儿童图画书奖等，并入选意大利博洛尼亚国际童书插画展。
作者丨王欣婷
爱阅公益童书创作者专访负责人。著有长篇小说《远行的少年》《蓝茧》，采访集《寻找童书的真生命》。毕业于伦敦政治经济学院&美国哥伦比亚大学。
作者丨王欣婷
图片丨刘旭恭 提供
刘旭恭的创作是从手制绘本开始的。这种自己制作的小书，听上去像是孩子们在手工活动中完成的作业，和装帧精美、在市场标价出售的绘本相差甚远。可刘旭恭许多出版作品最开始的形态，就是这些自己装订起来的手制绘本。直到现在，哪怕已经获得多项大奖，已是数十本作品加身的“资深”创作者，这些手制绘本对刘旭恭来说，依然弥足珍贵。
手制绘本
经过几次的时间调整，我和刘旭恭约在周二的晚上八点通过ZOOM视频采访。一般来说，晚上是他陪伴两个儿子的时间。2019年在上海的丰子恺儿童图画书奖论坛上，我曾坐在台下听过刘旭恭的分享。他的《车票去哪儿了》获得那一届的佳作奖。视频里的刘旭恭一点也没变，依然是很可爱的“锅盖”头，像大男孩一样腼腆的笑容，如果不是上网查过资料，根本不敢相信他已经快五十岁了。
刘旭恭说话慢慢的，经常停下来思考，说了几句就停住了，并不是那种滔滔不绝的受访者。可随着采访的深入，会发现在这温润和谦逊中，刘旭恭有他的坚持和不妥协。
采访前我早已知道他2006年（33岁）开始全职创作，可让我十分惊讶的是，那个时候他尚未成名，绘本只出版了一两本，靠作品的收入微薄也不稳定。关于这个选择，他回答得轻描淡写，“也不算是很勇敢的决定，而是想说我既然做土木工程做这么久了，就试试看去做创作。”
和他的“娃娃相”一样，刘旭恭的图画带着童趣和稚气，曾让他感到自卑的绘画技巧，反倒成了他独特的风格。他的故事俏皮可爱也充满哲思，能够满足低幼儿童的审美需求，也能引起大孩子更深层次的思考。
关于全职创作，刘旭恭虽也有收入的压力，但个人的表达依然要优于市场的考虑，每一个细节都是如此，编辑们甚至可能觉得这个人太固执。可是哪个优秀的创作者没有固执的一面呢？
一. 从手制绘本开始
“因为目的性不强，所以各种题材都可以写，也不会在意要不要出版。”
爱阅公益：把您的作品按照画风大概分了一下类，一类是《只有一个学生的学校》《奶奶的护身符》等比较写实的，一类是《好想吃榴莲》《请问一下，踩得到底吗？》《到乌龟国去》《橘色的马》等有童趣、色彩比较柔和的，另外一类是《谁的家到了？》《车票去哪儿了》等色彩更为鲜艳的。这样分准确吗？您的画风变化是阶段性的，还是看内容适合哪种画风？
刘旭恭：《好想吃榴莲》算比较早期的，那时候的画风比较粗糙，不是很精细，比较随意的感觉。
《奶奶的护身符》以及其他的一些是后来的作品，就比较细致一点。那时候大部分是用亚克力颜料。
之后我又尝试用一些不同的媒材，像用广告颜料我画了《谁的家到了》《车票去哪儿了》，所以颜色就比较鲜艳。《只有一个学生的学校》也是用亚克力画的，可是我有用白色的亚克力再盖过一遍，是用比较试验性的技法去画的。所以不同的阶段会尝试用不同的媒材去画画。
爱阅公益：开始画绘本之前有接受过正规的美术方面的训练吗？
刘旭恭：我小时候就喜欢画画，有去家里附近的画室学画画。但后来就没去了。小学的时候我有一个很要好的朋友，他也很喜欢画画，那时候他要去考美术班，问我要不要去。可是我可能对很多事情都没有强烈的执着，那时候也没有想要考美术班。所以对美术的接触都是自己涂鸦，看漫画这样。
长大后我主要的美术训练大概来自两位老师，一位是陈璐茜老师。我大学五年级的时候，在美术馆上她的手制绘本课。另外一位老师是一位老先生，雷骧老师，他主要是教我画画的技法。其他的就没有了。
爱阅公益：是什么时候跟雷骧老师学习的？
刘旭恭：我那时候已经开始画绘本了，大概是画了五六本书之后才跟他学习。
爱阅公益：当时您是怎么样接触到陈璐茜老师的手制绘本课程的？
刘旭恭：最早我其实是念土木工程的，大四那年考研究所没有考上，留下来多读一年。心里有点苦闷，想要找点兴趣，就想去学画画。台北的美术馆有很多的摊位，每个摊位都可以学习各种课程，有水彩、国画、油画、粉彩等等，每个摊位都排了很多人。那时候只有手制绘本的摊位没有人在排队，所以就报名了。在完全不知道绘本是什么的情况下上了这个课，才开始学习做绘本。
爱阅公益：这个课教绘画技巧教得多吗？
刘旭恭：其实基础的画画技巧教得不多。我那时候上课是一个礼拜画一张图，会有不同的颜料，像是水彩、亚克力、蜡笔、色铅笔等等。画完之后，最后就教我们做一本书。上课的时候其实大部分时间都在聊天 。
爱阅公益：都聊些什么？
刘旭恭：我们老师蛮有趣的。很多时候都是在评论作品，她会拿大家的作品出来讲，或者学生自己分享。
爱阅公益：上课的感受是什么样的？
刘旭恭：开始上课的时候觉得很有趣，因为老师会跟我们聊天，就很开心。后来我们几个同学组成一个社团，叫做图画书俱乐部。因为要办展览，就要做一本书出来去参加展览。在准备研究所考试的时候，我也画了一本手制绘本去参加展览。
我们在创作故事的同时，画画的技巧也受到了训练。所以它其实是倒过来的，并不是说要把基础变得很强再去做绘本，而是说在做绘本的同时，画画水平逐渐会变强。
我们华人会觉得画画就是技巧很重要，可是你看很多欧美人，他们重视的是构图，你可以用剪贴，用很单纯的色块，或者摄影。至于说是不是自己画，不见得那么重要，而是你要懂得去欣赏有艺术感的东西。
图画书俱乐部
手制绘本展
爱阅公益：这个课上了多久？
刘旭恭：最早陈璐茜老师的课我只上了一个学期，大概三四个月。然后我就去念研究所，后来当兵、退伍、工作，过了很长一段时间之后，又回去上老师的课。这个时候大概又上了一年多的时间。
爱阅公益：中间没上课的这段时间一直在画画吗？
刘旭恭：这段时间就比较少，有空的时候偶尔才会画。手制绘本展览的时候，就会提前一个月开始画，然后去参加展览，其他时候都是忙其他的事情。
爱阅公益：后来是怎么样又重新开始画了？
刘旭恭：我除了保持每年做一本书去参加展览，中间这段时间做了很多不同的工作。后来有一天我不太想再做这种工作了，所以就辞掉工作去创作。
我从小的个性比较乖， 跟很多华人小时候一样，就是会被教导要乖乖念书，可是也不太知道自己的兴趣到底是什么。在学校就是花很多时间念书考试，一直要等到离开学校很久之后，才慢慢摸索到自己想要的是什么。报大学的时候本来想要填建筑系，可以设计房子。后来可能家里觉得说土木工程比较基础，不管景气好不好都有饭吃，所以就选择了土木，感觉两个也差不多，其实是差很多。
爱阅公益：手制绘本具体跟其他非手制绘本有哪些区别？
刘旭恭：区别是商业性没那么强，你不是有商业目的想要出版，而是抒发个人的感觉、想法，想到有趣的事情就可以把它做出来。很多插画家都没有手制绘本这个部分，他们很多的作品刚开始做的目的就是要出版。
我做了大概40本手制绘本，出版的只有20本。
手制绘本
爱阅公益：所以您的创作过程是先做手制绘本，如果刚好可以出版就出版，还是说现在也会以出版为目的来画？
刘旭恭：现在就有点颠倒过来，但早期我都是先做好自己的书，然后参加展览，如果说有机会去出版社，就带着自己做过的书去看有没有机会出版。
爱阅公益：对比拥有更广泛读者的出版物，手制绘本只有那一次展览的时候能被人看到。但感觉您还是很珍惜也很喜欢做手制绘本的。
刘旭恭：我在做这些书的时候觉得蛮开心的，因为没有受到什么限制，没有什么目的。你的书一旦要出版，出版社就会有意见，他们会叫你修改，我就会有一些压力。做这种手制绘本是比较自由的。
爱阅公益：您觉得先做手制绘本，再出版，和直接以出版为目的创作，最终创作出来的作品，有什么不同吗？
刘旭恭：为了要出版而创作的目的性会比较强，有时候可能会有一点点市场导向。如果是先做了手制绘本，因为目的性不强，所以各种题材都可以写，也不会在意要不要出版。最后如果有机会出版，出来的成品可能就会比较特别。
二. 不愿妥协
“这种一直在拉扯的感觉，就会觉得很倦怠。”
爱阅公益：2002年《好想吃榴莲》获得信谊幼儿文学奖，这算是您创作历程中比较重要的奖吗？
刘旭恭：对我来说算是蛮重要的一个奖。那时候我刚开始投稿，能够得奖也是对我的肯定。不过那时候比较年轻，还在上班当研究助理，所以也不太知道这个奖有什么影响。我的家人当时也不觉得这个奖有什么特别。可是还是鼓励了我继续创作。
《好想吃榴莲》
爱阅公益：获奖之前出版过书吗？
刘旭恭：之前有出版过一本。可是它属于那种只会放在图书馆，并没有在市面上卖的一种书。
爱阅公益：《好想吃榴莲》的创作过程可以跟我们分享一下吗？
刘旭恭：我在咖啡店等朋友，朋友迟到了，我突然脑子里有了一个画面：一只老鼠跑过去，然后整个天空都是“好想吃榴莲”的字。这个画面是我最早想到的。
从这个画面往前面延伸，就是老鼠去问了三个动物，榴莲是什么味道。往后延伸是他去买了榴莲回来吃吃看，所以整个故事是从一张图然后往前面、往后面延伸。
爱阅公益：画面出来以后，接下来花了多久时间去写故事？
刘旭恭：其实花了蛮多时间去写，去尝试不同的感觉，比如写了很多不同版本的字。前后大概也花了好几个月的时间。
尝试不同的字体
爱阅公益：投稿时的作品，和最终出版的有什么不同吗？
刘旭恭：最主要的是信谊有帮我增加一页（见下图）。他们觉得这样可以增加一个转折。这个转折我觉得加得蛮不错的。还有最后一页，本来大家都是用相同的交通工具，后来编辑建议我可以用不同的交通工具，所以现在看到的就有滑板车、摩托车、脸盆之类的 。
爱阅公益：一开始画画，就是画这种比较可爱、儿童画的风格？
刘旭恭：对，可能是因为我没有受过写实的训练，都是比较童趣的感觉。
爱阅公益：2002年得了信谊的幼儿文学奖，2006年开始全职创作，这四年出版的书多吗？
刘旭恭：其实没有，因为2002年得奖的时候，我是得了一个佳作奖（作者注：最高奖项是“首奖”）。另外因为我的画风并不是说很精致、很细腻，所以工作上的邀约也不多。大部分时间还是一边在上班，然后偶尔会有一些插画稿子，出版的书没有很多，可能只有一两本。
爱阅公益：我感觉一般开始全职创作的作者，是已经有较为稳定的创作收入后，才会做出这个决定。
刘旭恭：当时就是工作也做了四五年了，觉得好像对土木工程没有特别的兴趣，我跟主管理念上也不那么一致，就想说辞掉工作去做创作。也不算是很勇敢的决定，而是想说我既然做土木工程做这么久了，就试试看去做创作。
爱阅公益：开始全职做创作以后，对于生活或者创作本身有哪些影响？
刘旭恭：开始全职创作之后，我先是回去上陈璐茜老师的课程，上了一年多。上课的时候就会累积很多的作品。上课结束之后，就慢慢地努力接一些稿子，如果有演讲的机会就会到处去分享。这也是一个过程，一开始也会不晓得工作机会在哪里。没有那么有名，或者没有那么多经验的时候，就是累积自己的创作，多做一些手制绘本。
爱阅公益：后来是怎么样慢慢被更多出版社知道，有更多作品出版的？
刘旭恭：我比较幸运的是，辞掉工作后，我的《请问一下，踩得到底吗？》 就得了信谊幼儿文学奖的首奖。
那本书得奖之后就会有一些机会，有出版社找我画画，或者我就带着手制书去出版社谈，接下来可能一年就会出版一本书的样子。有时候不见得书会卖得好，有的书会绝版，但你一本本累积，慢慢的，你的书比较多之后，就有比较多的读者会看见。后来刚好又有一些书得奖，机会又会更多一些。所以是一个过程。
爱阅公益：全职创作会有压力吗？比如收入上面的。
刘旭恭：也会有压力的。其实书的版税一开始也不是很多，你就会想，花那么多时间做书，可是好像收入也没有很多，多少会有些压力。
爱阅公益：之前在其他采访里看到您说，创作的时候也会有倦怠的感觉。
刘旭恭：倦怠的感觉在画《车票去哪儿了》的时候最明显，因为那本书编辑有很多意见跟我是不一致的。你会感觉有很多事情不想要这样做，可是编辑却要这样做，这种一直在拉扯的感觉，就会觉得很倦怠。所以那本书做完之后，我可能有一年没有出书，变成说是先去画专栏之类的，想要休息一下。
爱阅公益：跟编辑有哪些不同意见？
刘旭恭：这是《车票去哪儿了》的手制书，那时候取名叫《坐公车》。编辑他们觉得名字不太好。
我一开始画的公车都是蓝色的，编辑说最好是车子颜色跟其他颜色有区隔，所以后来编辑把它修成蓝绿色。然后这本书里面，有一页是他们爬到树上去找车票，编辑觉得应该改成竖的，强调树很高的感觉。但最后没有改，因为我不想要这样。
再比如这一页是夜晚的场景，他们就觉得夜晚的云不是白色的，是灰色的。就有很多这样的细节。
手制书画面
爱阅公益：那书名如果不是出版社要求，您会比较倾向于“坐公车”这个名字吗？
刘旭恭：其实我本来是想要用“坐公车”，后来他们取了很多奇怪的名字，比如说“小公车追追追”、“车票飞走了”等等，我也不是很喜欢。
后来我刚好在一个聚会中碰到一个国外的编辑，我把书给他看后，他就说了一个英文名字Where are the tickets? 我就想翻译成中文“车票去哪儿了”，这个名字蛮不错的。
一开始我是非常喜欢”坐公车“这个名字，但是后来改成“车票去哪儿了”，我觉得也不错。有的时候你自己想的东西跟别人的意见合在一起，也蛮不错的。
爱阅公益：那爬树那里，您为什么不想改成竖版的？
刘旭恭：我不太喜欢书要转过来看，这是我自己的偏好。另外我画的人本来是横着走，如果转过来，就会变成直着的，我觉得会很奇怪。
当时我还希望说做成右翻书，字竖着写。我原本的手制书就是这样的。可是编辑说这种书不容易卖到国外，因为英文是横着的。
《车票去哪儿了》手制书
爱阅公益：您会在意吗？如果坚持自己的想法，但是卖不到版权到国外。
刘旭恭：我年轻的时候可能比较容易妥协，现在年纪比较大了，有些事情如果妥协了，会受到一些内伤，会觉得不是很开心。我慢慢就会觉得说，有些事情如果真的不是很开心的话，就不要接受。
我觉得这本书到底能不能卖版权，也不一定是左右翻的问题，可能还有很多其他的问题。因为他们是用这种观点去看我的东西，所以就会有点被否定掉的感觉，是蛮挫折也蛮疲倦的。
不过无可讳言的是，后来这本书得到很多奖。好像挫折越多的作品，成就就越大。
爱阅公益：听说《车票去哪儿了》是十几年前手制绘本课的作业，然后再拿出来画的。
刘旭恭：对，是这样的。出版社编辑到我们家之后，看到一个很小的草图，他们就决定要出版。所以是从那么小也画得很简单的图，一直修改了两年，最后才出版，是一个很漫长的过程。
爱阅公益：十几年前画这本书的灵感还记得吗？
刘旭恭：其实是我们老师上课的时候有一个有趣的题目，让我们用四个元素去编故事。那一次出的四个元素我记不太清楚了，大概是车票、小鸟、被子、老人。所以编出来的不是平常想到的故事，是要想办法凑出一个故事。
爱阅公益：用蓝色和橙色为主要的颜色，有什么特别的考虑吗？
刘旭恭：最早我用过不同的媒材去画，水彩、亚克力颜料，也加过很多颜色。后来我觉得颜色太多的话，没有办法表现线条感。
之后我在意大利博洛尼亚国际童书展的时候，一个我的学生跟我说，你有没有想过限制颜色的用法，我就想只用两个颜色去画。本来是用红色跟蓝色，然后觉得红色太重，就改成蓝色跟橘色。所以好像每一本书都像是做实验，实验的结果就是我还蛮喜欢蓝色跟橘色，所以用这个方法去画。
《车票去哪儿了》内页
爱阅公益：您另外一部作品《谁的家到了？》也是关于公车的。这跟您曾经当过校车司机有关吗？
刘旭恭：这是因为我们家两个小孩都是男生，就想画一个跟车子有关的书给他们看。我小时候的志愿就是开公车，后来我曾经在一个小学教过书，很短暂地开过校车。
《谁的家到了？》
爱阅公益：教什么呢？
刘旭恭：这是在台南的一个灵修的学校，我去教英文和绘本。学校在山里面，很有灵性的感觉。每个礼拜有一天是校外教学，比如开着车子到溪边玩水，还办过一次音乐会，大家一起弹吉他、唱歌。
爱阅公益：除了《车票去哪儿了》，还有其他作品是放了很久，再重新拿出来画的吗？
刘旭恭：《奶奶的护身符》也放了很久，大概有五六年，因为想不到结局。后来2007年左右，在陈璐茜老师的课堂才画出来。但出版社觉得画风的宗教味太浓了，没有要出版。这样又隔了几年，另外一家出版社有兴趣，但我自己又想要重做。所以整体就拖了很久。
《小老鼠的梦想》也是十几年前的作品。那时候我们绘本班上有一个学生说，有一个小老鼠的梦想是去环游世界。然后我就说，或许那个小老鼠已经在船上，他自己不知道。
我一直记得我说的这句话，后来有一个机会，我帮一本杂志画小漫画，大概四页左右。我自己蛮喜欢这个概念，就设计了两个角色，一个是小老鼠，他在船上环游世界，可是他不知道。另外一个是大老鼠，他住在图书馆，以为自己在环游世界。这是一个对比的概念，一个是身体环游世界，一个是心灵环游世界。这个黑白的漫画我一直保留着。
然后隔了很多年之后，出版社看到这个漫画，很喜欢故事，希望可以出版。然后我就又再重新画成彩色的。
《小老鼠的梦想》
《小老鼠的梦想》漫画
爱阅公益：出版社是知道您有很多这样的手制书，所以定期就来家里看一下有没有“宝藏”吗？
刘旭恭：因为我现在算是资历比较深，所以他们有时候会来找我谈，然后看看我之前的作品。有很多作品就变成是他们到家里挑了之后，再进行创作。
爱阅公益：另外我看到您的很多作品有一定的哲学意味，比如说《橘色的马》《小老鼠的梦想》《到乌龟国去》等等。那我们就聊聊《橘色的马》吧，为什么会想到创作这样子的一本书？
刘旭恭：最早也是在课堂上写的故事。有一天我开车的时候，突然想到如果有一匹橘色的马要去找兄弟，不晓得会怎么样呢。
我一开始是想让他找橘色的车子，橘色的房子这种，后来这个故事给我们老师看，老师觉得我写得有一点无厘头。这样的情况下我才把它修改成是有一匹马想要找兄弟，他有一张相片可以跟兄弟相认。
一开始概念上是寻找相同的颜色，后来把它推翻掉，变成是就算他跟你颜色不一样，也没关系。
爱阅公益：所以其实最开始的时候，并不是说有一个想要表达的意义或者道理，只是很简单的颜色配对。
刘旭恭：对，其实都没有。我的故事大部分一开始都没有，不是因为道理去写，只是有一个想法，然后慢慢修改，加一些东西进去，就变成这样。
爱阅公益：其实我看完以后，就会由两匹不同颜色的马，想到不同的种族也可以成为“兄弟”这些。
刘旭恭：还有的人是觉得，孤儿院的小孩子没有血缘关系，但也是兄弟姐妹。或者不同种族也可以在一起。可是我一开始写的时候是没有这种意涵的。
《橘色的马》
《橘色的马》内页
三. 做实验
“其实我本来很自卑。”
爱阅公益：《请问一下，踩得到底吗？》会让人想到《小马过河》，创作的时候就是想要童话新编吗？
刘旭恭：请问《小马过河》是什么？
爱阅公益：你们没有《小马过河》这个故事吗？就是一匹小马想过河，不知道河水深浅。问了老牛，老牛说河水很浅。问了松鼠，松鼠说水很深，会淹死人。后来小马自己过河，才知道河水真正的深浅。
刘旭恭：没有耶。
爱阅公益：那完全就是巧合了。太有意思了。
刘旭恭：我这个故事的灵感来源是这样的。我之前是画了三个动物去泡温泉，一个是大象，一个是河马，还有一个是小猫咪，他们三个的身高差很多。
他们三个骑脚踏车去泡温泉，结果到温泉池里面，他们三个的头都可以露出来。这就很奇怪了，他们三个身高差很多，为什么头都可以露出来？离开之后，原来是有只恐龙，他的背是斜的，所以三个小动物是站在不同的高度上泡的温泉。
那时候本来是想要写这个故事，后来这个故事没有画完，我把它转换成另外一个，也就是他们去游泳的路上，遇到了不同身高的动物，他们就去问水的深浅。
爱阅公益：温泉的故事为什么觉得没法继续发展？
刘旭恭：后来我的一个绘本作家朋友童嘉，他跟我聊天，说画绘本很难谋生。我们还有一个朋友叫林真美，她是绘本评论家，总是鼓励我们去做绘本。童嘉就开玩笑说，很像是前面有一个水池，叫你跳进去，跳进去以后怎么死的都不知道，而她作为绘本评论家都没有去做绘本。
童嘉开这个玩笑的时候，我就又和温泉的故事结合起来了，变成了《请问一下，踩得到底吗？》
《请问一下，踩得到底吗？》
《请问一下，踩得到底吗？》内页
爱阅公益：环保是您自己比较在意的问题吗？大陆出版了的，我看有两本都和环保有一定关系，《你看看你，把这里弄得这么乱！》和《烟囱的故事》。
刘旭恭：《你看看你，把这里弄得这么乱！》 一开始我有做手制书，灵感是有一天我在画画的时候，桌面弄得很乱，就觉得心里面有一个声音在骂我，“你看看你！把这里弄得这么乱！”
然后我就觉得这个声音可以编成一个故事。通常我们会被谁骂？是被权力比我们高的人。比如小孩被爸妈骂，学生被老师骂，部下被老板骂。所以我就把它做成了一个有阶级的概念，重复同样一句话，最后再做一个循环，因为我们的社会就是一个阶级社会。所以这本书的本意并不是环保主题，而是我自己生活上很乱，引发了一连串的事情。
《你看看你，把这里弄得这么乱！》
《你看看你，把这里弄得这么乱！》内页
爱阅公益：跟您聊了这么久，觉得您是一个脑洞很大，总会有很多奇妙的小点子的人，然后又能从这些点子发展出一部作品。
刘旭恭：其实大部分的人都会想到一些奇奇妙妙的东西，只是说我们要找到方式去表达，有的人可能是画画，有的人可能是写文章。我也跟大家一样，都会想一些奇奇怪怪的点子，我找到了绘本的方式去表达。
爱阅公益：创作的时候，一般是从文字还是图画开始？
刘旭恭：创作者有两种，一种是从图像去思考，就是先有图，然后再去延伸故事。另外一种是从文字开始，先有故事，再去想每个画面要画什么。我比较偏文字思考，大部分的绘本都是先有文字。有了一个概念后，就把它写成一页一页、一句一句的文字，再每一句去找相对应的画面。
爱阅公益：其实对您来讲，没有经过长期的正式绘画训练，会不会反而变成了“优势”，让画风更加特别。
刘旭恭：其实我本来很自卑，因为我调查过，发现大部分的绘本作家都是美术科系出身，就觉得自己的图画得不好。可是后来慢慢就比较可以接受自己了，我的图画就是这样子，我的画画技巧本来就是跟美术科系出身的技巧不一样，我没有办法画得像他们那么好，可是我在自己的文字和图画的搭配中，还是可以找到一种属于我的不一样的表达方式。
爱阅公益：您有两个孩子，他们对您的创作有什么影响吗？
刘旭恭：我觉得小孩子蛮妙的，他们有很多很有趣的行为和想法，这些都会影响到我。比如有一次我在跟孩子们玩玩具车的时候，一个小孩说面包车飞起来了。后来我觉得这很有趣，就想了一个面包车的故事，就是面包车开车的时候面包飞走了。
在《车票去哪儿了》里面，小鸟的被子本来都是一样的。后来我们家的小孩跟我说，可以每一张被子都长得不一样，我这才把每张车票改成不同的，每个乘客有自己形象的车票。
《车票去哪儿了》内页
爱阅公益：全职创作，您的一天是怎么样安排的？
刘旭恭：一大早起床弄早餐给大儿子吃，再送他去上学。回来之后就跟小儿子一起吃我太太准备的早餐。
吃完收拾一下，就会出去工作。我爸妈家还保留了一个我的房间，我走路去那边工作。家里不行，小孩会来找我。到了那边先收发邮件，有稿子要画的话，就得想一下，有时候是准备课程的题目。吃过中午饭会看一会儿电视，休息一下，比较累的话会睡个午觉。下午再继续画，画到傍晚。有的时候太太有课，就要四点去接小孩。接了小孩陪他写功课，六点多回家吃晚餐。吃完晚餐大部分都是陪小孩的时间。感觉一天也没做什么事情，很快就过去了。
爱阅公益：没有灵感的时候会怎么办？
刘旭恭：我觉得我不是说没有灵感，而是一直在做实验。比如说我昨天在画一本书，我不知道该怎么画，就先用亚克力画画看，不满意，再用色铅笔画画看，又不满意，然后用水墨画试试看。所以没有灵感的话，那就一直尝试。
故事的灵感呢，如果捕捉到某一个瞬间的想法，可以记下来。我专门有一个专栏是用漫画的形式记录我跟小孩之间的事情。之前我也苦恼，自己好像都没有怎么记录灵感。可是我发现观察小孩子的对话，就会发现很多有趣的事情。
我今天画的漫画就是我跟小孩的聊天。有一次我问他，你知道陆军棋吗？他说不知道，是什么？我说那是一种有很多士兵互相打仗的棋。他就说这是纸上谈兵啊。我觉得他讲得很好笑，就把这个给画下来了。
如果真的都没有灵感，可能就会休息。
爱阅公益：创作的时候会考虑读者的年龄段吗？
刘旭恭：不会。我做书都是想做什么就做什么，也不在意年龄。
爱阅公益：那会考虑市场吗？
刘旭恭：也不会，也是想做什么就做什么。
爱阅公益：如果改会卖得更好，不改更符合自己想要的，您会选择自己想要的？
刘旭恭：对，我会选择自己想要的。