第七届华文图画书论坛首次在系列活动中加入了书奖评委对谈的环节。此次对谈环节作为让公众了解丰子恺儿童图画书奖提升出版水平的一个有效窗口，亦让所有与会者看到了具备不同专业背景、具有世界视野、公平公正的评委们，如何为书奖把关挑选最好的图书。

本届书奖评审委员会由中国大陆、中国台湾地区、美国及英国的专家组成，涵盖领域包括幼儿发展与教育、艺术、图画书创作、儿童文学评论等。其成员为评委会主席及童书评论家柯倩华女士、著名儿童文学理论家兼浙江师范大学教授方卫平先生、宁波工程学院人文与艺术学院教授陈恩黎女士、画家及阅读推广人姬炤华先生、图画书作家及评论家徐素霞女士、幼儿教育专家李坤珊女士及英藉华裔插画家苏美璐女士。出席此次对谈的有柯倩华女士、陈恩黎女士、姬炤华先生、徐素霞女士和李坤珊女士。对谈由方卫平先生担任主持。

陈恩黎女士分享了她参与这届评审会议后对图画书的看法，提出了“华文原创图画书中的文化自觉”的话题。她认为，目前，我们对图画书的三个基本思考维度为：题材选择、艺术形式呈现、童年观世界观的表达。但很多作品总体上仍然缺乏面向未来的眼光。与此同时，她指出，图画书这种出版门类具有显在的外来性。因此在我们接受或创作的过程中，会不自觉地进行民族性和乡土性的文化自省。而这种自省一旦过度，便会在一定程度上影响我们的前行和进步。她还提出了关于中国意象的疑惑，如对“中国红”的反思。根据色彩心理学的观点，代表亢奋、激进的红色的过度运用或许将违背作者的创作初衷。此外，她期待华文原创图画书能够从“无我之境”提升到“有我之境”，从而达到真正的艺术自由。

本届评委会主席柯倩华女士对图画书的见地非常深邃，她在参赛作品中看到了一些普遍性的话题。其一，图画书中的文字、图画和设计三者是缺一不可、互相成就的关系。其中，“设计”的概念中包括版型设计、排版设计和字体字号的设计等。大体上，它们都需要追求一种整体的视觉美感，同时以易于读者阅读为指向。其二是关于图像设计美感的问题，如《别让太阳掉下来》的封面就在这方面形成了一个良好的范例。其三，图画书创作过程中的作家、画家和编辑需要达到一个动态配合的默契。其四，在某些时候，我们需要把抽象的概念、抽象的艺术具象化。其五，我们要追求图画书的趣味，这里的趣味不仅仅是指图画的趣味，也包括文字和语言的趣味，以及其中包含的语音、韵文和节奏等细节设计的趣味。

徐素霞女士则站在书奖评委的角度，从本届获奖作品出发，一一点评了这些作品特别吸引人的原因。具体而言，她从主题内容、文学写作表现、叙事结构、图像表现、编排设计等角度对获奖作品进行了分解和赏析，帮助与会者更好地理解获奖佳作的深层内涵。

李坤珊女士则从“片面”“快速”“公式”三个响亮的关键词切入，带出了她对华文原创图画书的三个反思。“片面”指的是对童年生命观察与展现的片面性。她建议我们观察0-3岁的孩子，虽然他们还没有储备足够的语言，但我们成人可以通过孩子的动作、表情和动向等去了解他们内心的想法。而联系此届获奖者，他们大多都拥有非常丰富的人生经验，因此他们的作品也因其真实可感的生命质地而愈加打动人心。而“快速”指的是快速阅读背景下带来的某种资源“浪费”，包括作家、画家的“浪费”和材料的耗费等。而我们真正需要的，是经过时间淘洗和精养的好书。“公式”则是说在此次参赛作品中，涉及特殊议题的图画书有所增多，如环保题材、特殊儿童题材等。而她认为，我们所要追求的，正如某位外国经济学家说，“我们要做的不是把事情做对，而是做对的事”。

姬炤华先生则从一位图画书创作者和阅读推广人的角度，比较了内地、台湾、香港和新加坡几处原创图画书的发展情况，并且提出了图画书需要共同面对成人和儿童进行一种有深度的创作。

主持人方卫平先生在以往的发言中指出了图画书基本叙事语言的重要性。而图画书艺术发展走到今天，他认为，图画书中人文精神的承载与理念的传达，已经成为更值得我们关注的话题。

在此次对谈中，各位评委富有真知灼见的观点相互补充、交织、碰撞，切实地让各种风格、类型的作品得到了充分理解和公正、恰切的评价。与此同时，他们也针砭时弊地提出了在当下华文原创图画书创作中普遍存在且有待改进的问题。如此坦诚的相聚与交流，无疑以一种特别且直接的方式回应了此次论坛的主题——童年无限。事实上，我们对图画书艺术的探索，也是永无止境的。