第四届丰子恺儿童图画书奖颁奖典礼暨第五届华文图画书论坛举行

文学报

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“图画书就是要有趣”

本报记者　何　晶

　　11月21日、22日，主题为“就是要有趣!———图画书中的幽默”的第四届“丰子恺儿童图画书奖”颁奖典礼暨第五届华文图画书论坛在浙江师范大学举行。

　　获得本届图画书奖首奖的是来自中国台湾的书画作者林小杯，她的《喀哒喀哒喀哒》以一台老旧发响的缝纫机和一个小女孩为主角，用鲜明多变的色彩和文字上活泼轻快的调性节奏，给读者们带来了一个视觉、听觉、文字上都充满活力的图画作品。作家廖小琴与绘者朱成梁的《棉婆婆睡不着》、画家刘洵创绘的《牙齿、牙齿、扔屋顶》、台湾作家刘清彦和绘者蔡兆伦的　《小喜鹊和岩石山》、台湾画家李如青创绘的《拐杖狗》获得佳作奖。

　　在同时举行的第五届华文图画书论坛上，“凯迪克金奖”和英国“格林威大奖”的得主，图画书创作者乔恩·克拉森发表了“图画与文字的幽默结合”的主题演讲。儿童文学理论家刘凤芯、图画书艺术赏析专家宋珮、法国鸿飞文化出版社总编辑叶俊良、阅读推广人袁晓峰和周益民，也围绕着“有趣”这一主题阐释了当下图画书该如何创作以及引导儿童阅读的问题。

　　据悉，本届图画书奖于2015年1月1日开始征奖，2月28日截止，共收到196件作品，其中来自中国内地65件、香港10件、台湾115件、马来西亚5件、新加坡1件。评审工作严谨公正，经过五天的初审，选出34件入围作品，再经过五天的决审，最后选出首奖及佳作奖。图画书奖评委会的组合也丰富多元，本届五位初审评委和七位决审评委分别来自中国内地、香港、台湾和美国，专业领域涵盖了儿童文学、儿童图书馆、图画书编辑、艺术（美术）史、外国文学、教学与阅读推广等多个方面。

　　本届评委会主席方卫平教授指出：“与以往相比，本届参评作品中粗制滥造、徒有其表的书籍显著减少。我们认为，这既反映了华文儿童图画书业界整体的图画书创作、出版水平有所提升的现实，也显示了书奖所设定与追求的专业标准和美学理想，被华文儿童图画书业界所广泛理解、逐渐认知的趋向。”

　　对于当下中国的原创图画书，评委们有一致的感觉：“中国内地的儿童图画书创作在文字和图画方面往往融入了较多的民族文化元素，更多地表现出了对于传统和地域文化的吸收和倚重；　而台湾地区的儿童图画书创作起步较早，对于西方图画书创作的了解和经验借鉴较为丰富，因此，在创意、类型、风格方面更为多样化，同时更注重对当代童年生活和情绪的艺术表现。”在评委、儿童文学评论家刘绪源看来，“写实作品一直是我们的特长，然而奇思妙想相比西方仍然稍有欠缺”，这也就不难理解，当下国内原创图画书一般销售都在1万册左右，即使获得较大声誉和推广的第一届“丰子恺儿童图画书奖”首奖作品《团圆》，至今也才销售6万册左右。中国原创图画书与引进图画书之间还存在着差距，但刘绪源也指出，从这一届的评奖中发现，当下的原创图画书，“对儿童想象力更加重视，完整、优美的作品也逐渐增多”。

　　“丰子恺儿童图画书奖”一直以鼓励华文图画书发展与提升创作水平为己任，由陈一心家族基金会于2008年创办，并获丰子恺女儿丰一吟的支持与允许。已于2009年、2011年及2013年成功举办了三届丰子恺儿童图画书奖的评奖与颁奖活动，并藉论坛、讲座、展览、亲子阅读等相关活动，表彰、鼓励及推动优质华文儿童图画书的创作与出版。

乔恩·克拉森：故事在图画和文字中间

作为有绘本界“奥斯卡奖”之称的美国“凯迪克金奖”和英国“格林威大奖”的得主，图画书创作者乔恩·克拉森无疑是本届“丰子恺儿童图书画奖”典礼上的亮点。自从2011年开始创作图画书起，他已经获得了多项重要奖项，他的两本图画书《我要把我的帽子找回来》和《这不是我的帽子》曾于《纽约时报》　畅销书排行榜上雄踞超过40周，到2014年4月，它们已经被翻译成22种语言，并在全球销售超过100万本。

　　克拉森出生于加拿大，动画专业毕业后就定居于美国，最早从事的是动画电影创作，曾经参加电影《功夫熊猫》的创作。2011年克拉森开始创作儿童图画书，此前他为别人的文字故事绘图，他替卡罗琳·史特森的《猫之夜游记》画插图，曾获2010年加拿大总督奖。自己创作图画书时，他对文字与图画有了不同的理解。“图画在讲述一个故事，文字也在讲述故事，故事其实是在两者之间。举个例子，图面上男孩看到了一个球，文字上则是男孩看到了东西，那么孩子们在阅读时就会想他看到了什么呢？这里面就有一个秘密在，你的文字不能多说，你要留出空间，让孩子自己去发现。”

　　他进一步解释图画中文字和图画的隐秘关联，“我通常喜欢将图画与文字分开来，文字与图画表达的意思不必相同。如何将图画和文字结合起来产生一个故事，这是读者需要做的事情，特别是儿童需要做的事情，好的图画书作者是让读者在图画和文字之间读出一个他们所能认知的故事。在这点上，图画书有它的独一无二性，这和单纯是文字的小说不一样，也和画面展示的电影不同，对于图画书而言，它就是图画和文字二者在某个点上巧妙地结合，呈现出一个好的故事。”

　　克拉森的故事通常是简单的，这与他一直崇简的理念相关。“不管是我的文字还是图画，我的理念是崇简，我喜欢简单、简洁。”他的文字情节同样是简单的。“在讲述故事时，故事的情节是非常清晰的，不留什么悬疑。”但这并不意味着这样的故事会让读者的感受也简单化，“对于任何一个故事而言，每个人都有情感上的不同感受，这些情感的感受是非常复杂的，图画和文字本身并不能完全地说明白，这就留下了感受和解读的空间。

　　我对孩子的理解力和感受力是非常信任的，我相信他们都可以通过自己的解读来填补这个空白，拼出自己的感受，儿童们其实非常擅长这个”。他说。

　　黑色幽默是克拉森图画书中的一个重要特点，黑暗是他喜欢用的元素。“在我的故事中有很多黑暗的元素，它们主要是为了有趣而存在的，我在处理这些黑暗时，努力做到让它们是开放式的，留出一些空间，看看孩子们的接受程度。我在儿童时就很喜欢黑暗元素，它是可以接受和理解的。”在他看来，图画书的方式其实是安全的，孩子们感受到黑暗，但是因为结局是开放性的，儿童会有自己的理解和感受。

　　黑暗是为了有趣，因为克拉森认为幽默和伤心是“相关的”，“如果要幽默，它必然有一点忧伤，比如一件美好的东西，在你即将失去它时，你的感情会出现非常有意思的变化”。他有一种看法：“当你非常快乐时你想要创作一个有趣的东西可能很难，当你悲伤时你却会发现有些东西会很有趣，或者说你需要一个有趣的东西，这时候两者的关系会更加近一些。所以我认为，你越悲伤，对于故事而言可能是越有趣的。”这是一种心境的人生体验，快乐是有限的，它最终会失去。

　　开始创作图画书就获得巨大成功，克拉森却不想沿用已有的成功模式。“我害怕创作出不好的图画书，在我看来图画书的形式是非常重要的，我要探究的是图画书创作中有多少种可能，我能不能发展出更多可能性，并将它们付诸实施。我一直在考虑如何创造出新的形式，有了好的形式我再努力写出好的故事来。”他认为，创作图画书时如何找到一个好的理念来创作出一个故事是非常难的，“你要不断地尝试找到最合适的一种方式来讲述故事，有了方式，自然也就有了故事、情节。我也在不断寻找新的视角，因为视角本身也就是情节”。怎样才算是找到最合适的方式，克拉森说：“当你创作的形象、人物能够自己行走、呼吸时，你就找到了合适的方式了。”

　　本报记者　何晶