第八届丰子恺儿童图画书奖回顾
 苏西·李 主题演讲精彩节录——

《探索图画书的更多可能性》   

第八届丰子恺儿童图画书奖颁奖典礼特别邀请著名图画书作家苏西‧李（Suzy Lee）出席并担任主讲嘉宾，和与会者探索图画书创作的艺术可能性。苏西‧李女士热情诚挚地分享了她在图画书创作方面的丰富感受和宝贵经验，她的专业精神和对图画书创作的热爱深深打动了与会者。

我们将苏西‧李女士的演讲内容分为上下两期刊发，希望与更多的图画书创作者、出版人士以及家庭读者分享。

图画书可以变得更加灵活

大家好。

首先感谢主办方邀请我参加今天这样的一个盛会。

我非常欣赏刚才第八届丰子恺儿童图画书奖获奖作品的内容，以及各位评审对于作品评审的相关讲解。在欣赏获奖作品的时候，我从中感受到了非常多的乐趣。

评审有一句话令我印象深刻，那就是：图画书当中角色无论是什么，它都可能成为代表图画书的主人公，这一句话我非常有同感。

在获奖作品中，主人公有莲花、有外婆、有动物，还有和别人不一样的1，这些都可以成为图画书的不同的主人公。刚才评审们在对谈当中也讲到了，所有的主人公其实都是儿童的化身，对于这一点我也是非常同意的。

我认为图画书本身是一种非常有灵活性的媒体。今天讲述的内容，同样是向大家展现：图画书可以变得更加灵活。

我今天向大家分享的题目主题是"Jump Between Dimensions，Exploring the Possibilities of Picture Books"，也就是《跳跃在不同的维度之间，探索图画书的更多可能性》。

前和后

当我们看到一幅画，我们会专注于图画本身，心里会想着这是什么？它到底意味着什么？

如果在这幅图画旁边又有一幅图画的话，我们就不由会把目光集中在这幅画和另外一幅画中间的这个部分，我们会想这两幅画之间有什么样的关系。随着张数的变化，我们会创造出其中的一个故事梗概，也就是我们故事的形成。

我曾经在韩国的一所小学和孩子们一起以出版为主题，上过一次公开的讲座。基本上都是11岁左右的孩子。我们各自扮演了作家的角色，把书画出来制作出来，并且装订了起来，感受了出版的整个过程。

我让孩子们拿出一张纸，对折之后左边画一个图，右边画一个图，左边是之前（before），右边是之后（after），然后把它们装订起来，然后成为一本书。我在跟他们一同创作的过程当中感受到了，他们在进行编辑的时候，其实是有一个节奏在里面的。

那些图从左边画到右边，它有一个时间的进程，然后其中发生了一个故事，这些孩子们是可以通过画面去感受到的。简单的原理其实就蕴含在我们儿童图画书当中，也就是说用非常简单的画面去塑造一个故事，去讲述一个故事。

中线的魔法

我所创作的儿童图画书经常会出现这样的一个主人公，他经常是在书的中间，然后要越过书中间两页之间的边界的这样的一个场景。

当我们把一张纸折成两半，非常神奇的变化就发生了，它会变成两个空间，它可以是刚才我们说的before和after的这种关系，也可以是现实和想象的两个不同的空间。

所以在我的作品当中有将装订线作为一个界限，然后在两侧讲述两个不同空间的故事，我有一个系列的这样的一个绘本《边界》三部曲。

在作品集当中第一本书是《镜子》。

我们打开书，会看到一个孩子坐在一侧。翻到下一页的时候，我们会发现这个书的两边都会有一个相同的孩子。

我们刚才说了书的名字是《镜子》，可能给了大家一定的暗示，但其实我的意图是在大家不知道这个题目之前，翻到这一页的时候，他会说‘怎么是一样的？好像是一个镜面对称，难道这个是镜子吗？’我是希望大家心里的反应是这样的。

画面当中只有孩子这样单独一个人物在里面，没有任何的背景或者是道具在其中，这里就是想要表现这是一面镜子的感觉。

刚才我们看到的有关大鱼吃小鱼的画面，其实它中间是有一个时间停顿的，有些人看到这个部分就会会心一笑。

会心一笑，它就应该是我们看到这种儿童绘本的时候，把这个故事融入到图画当中，有一刹那就产生了一个故事的瞬间。

这幅画就是孩子和镜子中的自己成为朋友在这里一起玩耍，然后共度非常快乐的时光，然后有一个反转。这幅图当中一边是真实世界的孩子和他周边的环境，另一边就是镜子中的孩子和他周边的环境的这样的一个镜像。

我在进行这本书的展示的时候，当时展馆当中一面确实是这幅图的一半，就是用这个孩子和图画做了一个装置，另一面就真的用了一面镜子，然后去做了一个装置物放在这个展馆当中。

同时我在展馆当中也贴了一个很大的镜子，让孩子们可以尽情在这个空间里面玩耍。

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另一本书的想法其实是从一个玩笑开始的。

作为出版界的资深人士，大家都知道一般重要的图画不会放在两页中间的这个位置。因为在装订的过程当中，图画有可能会出现图像歪曲，或者是说左右不对称，然后使得画面本身被破坏掉。

但我有“一身反骨”，非常想要尝试一下，我想一定要用这种方式去创作一本书，来看一看是什么样的效果。这就是我用这样的一种想法创作的第二本书，它的名字叫《海浪》。

这本书也是以装订线作为中线，然后是真实的海和孩子想象中的海的这样的一个画面。

我觉得看着这个画面的时候，这个孩子会想为什么对面的波浪不会冲到我这边来。

我们一般想要知道发生了什么事情，在这种情况下会做什么样的动作？——就是我们要翻到另一边去。所以他就翻到了画面的另一边去。

我们经常会有好奇的时候，对于好奇就有一个探索的想法。我们知道生活当中都是有边界和禁区的，到边界的那一边去是让我们解开好奇之谜的一个部分。

成人可能不会轻易去越过这个边界，但是孩子们一定会翻过墙去看一看另外的世界。

在这个画面当中，为了显示这个孩子到了另一个画面当中，孩子的胳膊好像也被斩掉了一部分，画面上的海鸥可能也有半只留在画面上。书的下一页就是她到了另外的一个画面当中去，手法是相同的。

我因为这两幅画面收到了很多读者的邮件。他们都问我这个书的印刷质量是不是有问题，是不是印错了？甚至有的读者说我跑到另外一个书店去看了一下，他们那边也都是出错的这样一个版本。

我看到这些邮件的时候，我认为其实就是读者看到书之后，开始创作的这样一个瞬间了。

也就是说看到什么比较奇怪的事，我们先不要急着发火，也许这里面有跟我们想象不一样的地方。

我的意图是什么？

我们从现实的生活当中转到有海浪的这样的一个画面当中，这个过程其实并不是那么容易的。也就是说装订线它可能就是两个世界的边界，我们在越过边界的过程本身并不容易。

像我们看到有一些无字的图画书，读者在没有字的含义的引导的过程中，他看到画面有时候会是十分困惑的。

我的作品当中所有的画面都是只有图没有文字的，我觉得这种没有字只看画面的才是图画书独有的一种魅力。

在图画书里没有文字的情况下，可能会怀疑自己是否理解对了，因此会往前再翻一翻，看一看前面是否看漏了什么细节，也有可能想要知道答案，再往后翻一翻——图画书的魅力就是翻来翻去的这种感觉。所以我经常会说这个故事其实是在你的脑海当中的。

图画书如果有文字，它讲述的其实是作者头脑中的故事；但是如果是没有文字的，它讲述的就是读者自己的故事。

我有一个西班牙小读者，他说：“作者不说话的话，这话由我来说好了。”于是他在空白的地方把自己想象的故事内容写下来。

他写的字是非常漂亮的，而文字的布局也是漂亮的。我觉得孩子能做到这一点非常不错。孩子的父母和他的幼儿园的老师，把他的写的内容拍了照之后发给我。在全世界像这样，在空白的地方把他们写的故事放在上面，然后发给我的读者非常多。

之所以能够做到这样，我想可能是因为我的作品当中有非常多空白的地方，让他们可以尽情地发挥。

也就是说在这个画面当中没有文字，然后空白的地方占的面积也比较大，所以他们才有这样发挥的一个地方。

刚才获奖作者（汤姆牛《画家马一边》）也讲到了有关空白的应用方式，我觉得自己找到了知音。

有些人讥讽我说：“你就画了这么点画，拿那么多钱，你是不是太过分了？”但我想说正因为画面有空白，其实才是内容丰富的。

我到西方国家去说这样的话的时候，他们会用一种不可思议的眼神看我，但是在中国这样说好像确实有一点跟我的预想不太一样。

我看到获奖作品中有中国画的内容（《一颗莲子的生命旅程》），其实国画里面也有很多用空白来去展现作者想法的部分，这一块其实不需要我再多说什么，应该是大家都可以理解的。

中国和韩国都有一种叫水墨画或是国画的一个技法，只要用一种颜色，只要用“墨”这一个工具，我们就可以绘画出全世界的万物。

我并不认为你运用的颜色越多，你这个画面就更真实。因为即便用了非常有限的颜色，相信孩子也能充分地感受到其中的乐趣。

说到颜色的数量受到限制，在这个画面当中我只用了蓝色和黑色这样有限的两种颜色。这样的时候，颜色本身它并不是简单的一种装饰，它会转换成一种语言。

本届获奖作品《动物园的秘密》中红色给到大家的感觉，就是有蕴含着隐藏的含义的。

我们再回到《海浪》的画面，大家可以看到天空和孩子衣服是没有颜色的。当它转换到有波浪、有海的画面当中之后，天空的颜色和孩子衣服的颜色就出现了。

蓝色在韩国的含义代表着孩子的成长。图画书中蓝色的出现也就意味着孩子在进到另外一个世界当中，尽情玩耍了一番之后，实现了自己的成长。

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边界系列当中的最后一个作品是《影子》。

这本书的尺寸是跟之前两个作品的尺寸是完全相同的。但是它的打开方式是上下打开，上面是孩子所在的真实世界，下面是他的倒影，是影子的世界。

书中的孩子既可以在自己的现实世界，也会去到幻想的倒影世界中去。当他在现实世界感受到威胁，他就进入到了幻想的世界。

从这个画面当中我们可以看到，孩子一会儿在现实世界，一会儿在幻想的世界，他在里面自由地穿梭，给大家的感觉就是幻想世界和现实世界的边界逐渐变得模糊。

我们知道孩子有一个特点，他在玩的时候是非常认真的去玩的，但是如果他觉得没有意思了，他会非常果断地放弃自己之前玩的游戏回到现实的世界，这就是孩子的特点。

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下一个作品叫做《线》。

书名是竖直方向的，写了一个字lines，沿着最下端发展下去，会看到一支铅笔。在另一边线条的末端，我们可以看到有一个滑冰的小孩子形象。

这本书的封面有一个特点，它是从中分成两部分的，有滑冰的这一个画面，用了塑封的方式去展现冰面光滑。

在这里我联想到的是滑冰的时候冰刀划过冰面发出的声音和用铅笔打草稿或者是素描时铅笔划过的声音是类似的。

我曾经在新加坡生活过6年左右的时间，我的孩子都是在新加坡出生的。新加坡是只有夏天的国家，为了让孩子们看到雪，我会选择在冬天回韩国，带孩子们去滑一滑冰。

这个项目其实就是从这样的瞬间开始的，我跟着孩子们一起滑冰，看着他们的冰刀划过冰面留下的这些线条，突然觉得这些线条非常美丽。接着我想是不是应该用这种线条来创作一本书。

我给孩子拿蜡笔玩的时候他画了一些线条。

我感觉孩子们画的这些线非常美丽自由的，也可以用它来创作一个作品。

我在想画画到底是什么？对于艺术家来讲失败和挫折是什么？这种犯了错画出来的线条是不是也能够成为孩子们拿来玩耍的对象。

在这本书中，封二的画面就是这样的，有一支铅笔和旁边这样的图画。再翻一页，就看到孩子滑冰，然后沿着这条线条滑下来。

看到这个纸被团成一团扔出来的画面，大家可能也是稍微吃惊了一下。

被折成一团的纸，代表着这个孩子在滑冰的过程当中突然摔了一跤，之前他冰刀所留下来的所有的线条，美丽的线条，可能到这里面他认为是一种挫折和失败，所以用团纸的方式把它表现了出来。

我们生活当中看到孩子们画画画得不称心了，他也会直接就撕下来，团成一团扔掉。

我是非常喜欢纸这个媒体的，通过纸变成书，它所呈现的所有一切都是非常有魅力的。

上面说的三部曲，也是利用了装订线和纸相关的素材来创作的。

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