在《车票去哪里了？》的创作分享中，创作者刘旭恭从十年前该图画书的创作雏形开始谈起，生动复盘了整部图画书曲折而丰富的创作历程。在当年的图画书创作课上，他被要求用“车票”“公车”“小鸟”等几个名词编故事，于是便有了一个用线稿描绘的简单创意——《坐公车》。由于时机未到，这个故事一直躺在刘旭恭的抽屉里，一放便是十年。然而十年后，这个创意却意外被远流出版社的编辑相中，它也因此重新获得了它的艺术生命。

         刘旭恭表示，一般而言，他是一位主要以文字思维来创作的图画书作家，即在构思一本图画书时会先创作出图画书的文字故事，再为之配上恰切的插图。而这次打磨《车票去哪里了？》的过程，却是一次图文创作思维交错、反复修改的独特尝试。在这一过程中，他运用不同的媒材，如丙烯、水彩、铅笔等进行创作，同时也非常重视故事和画面的节奏感。据透露，他尤其偏爱“三”这个数字带来的节奏，如他会在画面中安排“陆地”“天空”和“大海”三处的比赛来营造这种令他感到舒适的节奏感等等。

        与此同时，他也分享了个人对这本图画书的一些创作初衷和与出版社合作的细节。例如，他认为图画书的第一幅图画是非常重要的，因为一般而言，它能够为整个故事确定基调。又如，他起初更期待这本书以右翻书的形式呈现，却被出版社制止。再如，关于画面的横构和竖构的问题，以及书名斟酌等问题，出版社都给出了不少建议。随后，刘旭恭还分享了能够把图画书故事进行立化演绎的方式——绘本剧，以及他参加博洛尼亚插画展的经历等。

        在分享尾声，他表示，不完美的事物对他具有一种特别的吸引力，这也是他如此喜爱制作和欣赏手制书的原因，因为他认为这样的事物更具生命力和可能性。他觉得我们一直在追一个东西，那就是对身份的认同，而当我们放下某种具体的追求时，或许就能收获自己所想要的。